VisMusicae 09

Dizionario della lingua dei segni: Occhi e Mani che parlano

2011-03-11T18:44:00.001+01:00

Vi consiglio di consultare questo sito: Occhi e mani che parlano.

Il sito è dedicato ai più piccoli e propone una piccola raccolta di parole in lingua dei segni (100) .

Ogni parola è accompagnata da un video che mostra come si realizza il segno corrispondente.

E' un progetto realizzato da Enrica Marrelli per il suo elaborato finale : La patologia silenziosa

(Laurea triennale in Filosofia e Scienze della Comunicazione e della Conoscenza 2010, Unical,)

Canzone in LIS

2009-07-28T15:23:00.006+02:00

In occasione dell’evento “Maggio, teatro e musica" in Verona, tenutosi a Maggio, Stella Grasso, bambina udente dai genitori sordi, ha partecipato prima al teatro Camploy poi nel Palazzo della Gran Guardia per uno spettacolo teatrale dal titolo “Elmer, l’elefante variopinto”.
Stella ha insegnato ai suoi compagni delle classi prima, seconda terza e quarta, la lingua dei segni italiana.
Ecco il video della graziosa bambina.

Intervista a Tomaso Binga

2009-07-27T10:54:00.003+02:00

Bianca Mena

Il suo è un nome maschile per testimoniare la sua opposizione ad un mondo prevalentemente maschile. Il suo nome è frutto di una modifica … a Tommaso ha tolto una “costola” per renderlo più sonoro e Binga, poi, proviane da Bianca.

Con la sua poesia, che si chiama poesia sonora, tratta argomenti sociali e di denuncia.

Può così parlare di tutto, non ci sono argomenti di cui “non” si può trattare.

Per quanto riguarda la lingua dei segni, questo è un mondo che ha conosciuto solo ora.

Non capisce un H di quello che segnano, ma è comunque affascinata da questa lingua che, a suo modo, come la poesia sonora, ha una sua musicalità.

Infatti la poesia di cui si occupa Tomaso è ricca di omografie. Se tradotte in lingua dei segni si perde delle sue poesia la "rima" ma queste acquistano maggiore estetica.

Fa chiaro riferimento dicendo questo alla “poesia muta” di Lucia Daniele e Laura Di Gioia (sorde) che mostrano il ritmo della poesia segnando.

Il consiglio che da a tutti gli studenti dell’unical è di leggere molto e di condividere le esperienze come quella di vis musicae che arricchiscono la mente e la vita.

Tommaso Binga docet

PENSIERO E PAROLA...

2009-07-26T20:53:00.003+02:00

Ormai alla fine della manifestazione ribadiamo alcuni concetti importanti, e lo scopo dell'evento stesso...ho trovato un articolo in grado di darci qualche utile spiegazione...

“Non vi sono mai due persone che non si capiscono; vi sono solo due persone che non hanno discusso”

Proverbio africano

"Quando una persona parla rivela la propria padronanza nell’articolazione dei suoni più o meno complessi ma anche, e soprattutto, la capacità di formulare pensieri e opinioni circa ciò che la circonda o ciò che vive in prima persona in quanto essere capace di provare sensazioni, sentimenti ed emozioni.

Da questo facilmente può derivarne la convinzione che la parola è garanzia di pensiero ed insieme sua prima ed unica espressione; l’espressione vocale viene così a coincidere con ciò che viene espresso attraverso le parole, cosicché una difficoltà nel linguaggio (relativa, ad esempio, alla corretta articolazione delle parole) rivela, secondo tale logica, un ritardo cognitivo.

I Sordi, che affidano alle mani e agli occhi, più che alla bocca ed agli orecchi, il compito di veicolare messaggi, sono da sempre vittima di questo (fra i tanti) pregiudizio, il quale si manifesta già nelle modalità di educazione del bambino sordo; la scuola, infatti, così come emerso da un’indagine sulla storia personale riabilitativa dell’alunno sordo “globalmente non conosce la peculiarità dell’handicap uditivo che deriva da un deficit sensoriale e che non comporta a priori un ritardo cognitivo; (…) questo porta gli operatori scolastici ad accomunare handicap uditivo e handicap precognitivo e a considerare il bambino sordo come un bambino che inevitabilmente presenta turbe comportamentali”.

Il linguaggio è strumento privilegiato del pensiero, ma il pensiero senza linguaggio è possibile, cosicché, partire dall’assunto che linguaggio e pensiero sono interdipendenti e che i sordi prelinguistici, ritenuti a torto “privi di linguaggio”, sono di conseguenza portatori di un deficit cognitivo che ne limita l’acquisizione delle capacità di ragionare, di concettualizzare e di astrarre, comporta la convinzione errata che la mancata o inadeguata acquisizione di una lingua verbale implichi la “privazione del linguaggio”.

Seppure la competenza nella lingua parlata e scritta abbia effetti positivi sullo sviluppo del pensiero, l’abilità linguistica non produce, di per sé, alcun incremento delle capacità cognitive.

Esiste una relazione necessaria fra pensiero e linguaggio; non sarebbe infatti immaginabile un linguaggio senza pensiero che lo preceda, dal momento che un fenomeno e il suo significato precedono, nel tempo, i simboli che lo rappresentano. Il pensiero, pertanto, ha bisogno di rappresentazione e, quindi, di simboli, ma non necessariamente del sistema di simboli e di regole nella relazione costituita dal linguaggio verbale.

Dal momento in cui lo sviluppo del pensiero non è strettamente connesso alla presenza del linguaggio verbale, deve comunque essere ribadito che esso necessita di un “linguaggio”, che viene avviato da un dialogo e da una comunicazione; comunicazione che nei sordi assume le vesti del linguaggio del corpo e della mimica, e che si concretizza nella Lingua dei Segni Italiana."

I sordi si fanno strada nelle Istituzioni Europee

2009-07-26T18:57:00.000+02:00

Durante le scorse elezioni Ádám Kósa, Presidente dell’Associazione dei
sordi ungheresi, ha conquistato un seggio al Parlamento Europeo. La
dimostrazione che la sordità non è più una barriera nel mondo
politico, è che sono state elette altre tre persone sorde, tutte
donne, in tre stati diversi dell’Unione Europea. La prima è Helga
Stevens (foto in alto), membro del Parlamento Belga, recentemente
rieletta. La Stevens è la candidata più popolare nel suo partito per
questa legislatura. Anche dalla Grecia arrivano segnali positivi.
Dimitra Arapoglu (foto a sinistra) è stata, infatti, eletta come
membro del Parlamento Greco. Infine, in Austria, Helene Jarmer (foto a
destra) ha vinto un seggio con il suo partito, i Verdi, per il
Parlamento del suo Paese. Questi esempi positivi non dovrebbero essere
solo eccezioni, ma la regola. Una fonte di ispirazione per tutti i
sordi europei che vogliono affacciarsi alla politica per essere utili
alle istituzioni dei loro Paesi.

Una nuova tecnica per per permettere ai sordi di "sentire" la musica

2009-07-26T18:51:00.002+02:00

Londra - Shane Kerwin, laureato in Product design alla Brunel University inglese, ha realizzato un particolare altoparlante che permette alle persone affette da sordità di sentire la musica con le dita.

“Vibrato”, così si chiama il dispositivo, trasmette la vibrazione degli strumenti su cinque differenti pad: in questo modo le persone con problemi di udito possono rivivere - assicura Kerwin - la sensazione dell’ascolto musicale tramite il tatto.

Sebbene l’orecchio permetta a chi dispone dell’udito di distinguere suoni diversi, perché vi riescano le dita e il corpo c’è bisogno di un supporto in più. Le differenti vibrazioni trasmesse ai pad permettono di individuare le note, il ritmo e le combinazioni di queste. “Vibrato”, inoltre, permetterà di creare musica propria. Connettendo l’altoparlante al PC, si potrà utilizzare un software specifico per esplorare questo tipo di produzione musicale.

Shane Kerwin ha dichiarato di sperare che “Vibrato” possa avere un impatto positivo nelle scuole, stimolando i bambini con problemi di sordità ad usare gli stessi PC e software che utilizzano gli altri durante le lezioni di musica.

“Ci sono molte persone affette da sordità che si divertirebbero con la musica e le nuove tecnologie di produzione. Le sensazioni tattili prodotte da Vibrato possono aiutare in questa direzione. In fondo si tratta di un modo per far scoprire alle persone la bellezza del mondo della musica”, ha dichiarato Paul Whittaker, Direttore artistico presso Music and the Deaf, l’ente di carità britannico che si occupa di avvicinare alla musica le persone affette da disturbi dell’udito.

Rap visivo, quando il segno grida

2009-07-26T17:44:00.001+02:00

La musica è fatta di suoni? Si. Solo di suoni? Chiaramente no. E cosa c’è di più? C’è tanto di più.

Innanzitutto c’è vita, perché è impensabile avere musica senza vita e, a mio avviso, anche il contrario. La musica è una traccia della vita, come lo è l’arte in generale e come lo sono molte altre cose o attività. La filosofia del linguaggio ci insegna che c’è una strettissima connessione fra biologia e significato: dove c’è vita c’è segno, l’uomo è immerso nel linguaggio e la significazione lo rende una persona. Anche l’arte si muove fra i significati: ci gioca, li intreccia, li porta con sé e la musica, specie quando prevede un testo scritto o recitato, tesse anch’essa dei sensi, mediante l’armonizzazione di trame strumentali e vocali nel tempo, o meglio, a tempo. Come sappiamo, nulla sfugge al tempo, figuriamoci la musica che addirittura lo scandisce : ci sono un ritmo, una cadenza , una dinamica, degli accenti. Tutto questo sta, diciamo così, all’interno di una logica del sonoro.

VIS MUSICAE sta trattando molti argomenti interessanti che lasciano spazio ad innumerevoli riflessioni e nel mio caso, mixando Rap e lingua dei segni, ne è scaturito un interessante quesito : può esistere un Rap visivo? Io credo di si. Ma può avvenire un passaggio dal piano dei suoni a quello delle immagini? Beh, una volta Keith Richards (chitarrista dei Rolling Stones) definì i musicisti come dei pittori che dipingono sulla tela del silenzio e questo mi apre non poco la fantasia. Ma come si “suona” la musica visiva? E perché ho parlato specificamente di Rap visivo? La musica visiva esiste già e si continua a sperimentarla, però, tra i vari generi musicali, la mia scelta è caduta proprio sul Rap alla luce della sua struttura, della sua essenza, che poggia su due elementi imprescindibili : Il testo e il ritmo. Non c’è Rap senza parola, ma questa deve essere proiettata sullo sfondo di un accompagnamento ritmico, in cui il tempo viene scandito generalmente in modo regolare e con poche variazioni dall’inizio alla fine di un brano. Ma quando un batterista suona, il ritmo lo percepiamo solo acusticamente? Se lo osserviamo, oltre ad ascoltarlo, direi di no. Il suo gesto porta ugualmente il tempo. Qui la tela non è il silenzio, è lo spazio. Basterebbe un movimento coordinato e regolare di braccia, di gambe o di corpo, capace magari di esprimere anche una certa intensità desiderata, per ottenere il nostro “ritmo visivo”. Il “vocalist” chiaramente userebbe la lingua dei segni per esprimere i contenuti delle sue liriche, per “cantare” i suoi testi, ma chiaramente andando a tempo, seguendo il ritmo dettato dal “batterista gestuale”, creando così una “linea melodica visiva” della canzone. Il tutto potrebbe poi diventare ancora più ricco e complesso con l’aggiunta di “strumenti musicali visivi”, cioè persone che armonizzino in funzione del ritmo visivo le loro “trame gestuali”, diverse da strumento a strumento, con variazioni regolari, capaci di marcare ulteriormente i passaggi da strofa a ritornello. ( Chiaramente questo è il succo dell’idea, perché il tema necessità di un’analisi più accurata)

Credo che i ragazzi sordi potrebbero trovare in questo “Rap visivo” la loro sacrosanta dimensione musicale, non solo per le ragioni tecniche e strutturali da me analizzate, ma anche per motivi socio-culturali: il Rap nasceva dalla condivisione di situazioni, problematiche, emozioni da parte di gente appartenente ad uno stesso status, una grande comunità che continuava a raccontare le sue storie in musica, in linea con la tradizione Jazz, Blues e Soul.

Questo genere musicale potrebbe quindi divenire ancor più dirompente, indossando oltre alle “vesti sonore” anche quelle meramente visive, regalando ad un gran numero di giovani la possibilità di condividere con enorme vitalità il loro grido. Perché il “Rap visivo” sarebbe certamente un grido e non un sordo lamento.

Dal Corriere della Sera: Vis Musicae 2009 per Tommaso Russo Cardona

2009-07-26T17:38:00.003+02:00

Vis Musicae dedicata a Tommaso Russo Cardona

L'ottava edizione di Vis Musicae, rassegna interculturale e multilinguistica sulle arti della parola, sarà dedicata a Tommaso Russo, famoso ricercatore in filosofia del linguaggio presso l'Università della Calabria. Autore di numerosi articoli e saggi sulla Lingua dei Segni e di Le peripezie dell'ironia: Studio sul rovesciamento ironico di imminente pubblicazione.

2009-07-26T15:13:00.006+02:00

IL SOGNO E LA POESIA..
La solitudine
il volto
e il sorriso
dirompono improvvisi
come bagliori di perla
e una musica bella
si accompagna leggera
al suono sordo
del silenzio cupo.
Nel buio appena rischiarato
scolpirai sul corpo affaticato
la danza seducente
di un attimo vissuto intensamente
e allora si lascia che i petali di rosa,
note ritmate di velluto chiaro,
raccontino alla luna
e al mondo intero
l'incanto della poesia,
un sogno che non vuol svanire via....

Live questa sera...

2009-07-26T14:33:00.007+02:00

Questa sera un grandioso spettacolo infiammerà la serata di Vis Musicae: saremo di fronte alla quintessenza del mondo del freestyle, grazie agli ospiti d'eccezione che si esibiranno di fronte al pubblico di Villaggio Mancuso.
Di Kiave, Alien Dee e Praso si è già parlato in precedenza. Mi sembra, però, altrettanto doveroso spendere qualche riga per gli altri due ospiti della serata, due MC's di caratura elevatissima: Clementino e Hyst.

Clementino è, probabilmente, insieme al torinese Ensi, il re del freestyle italiano. Vincitore del "Tecniche perfette" nel 2004, secondo al "2The Beat" nel 2005 battuto da Ensi ma vendicatosi contro lo stesso nel successo del 2006, oltre a essere un vero intrattenitore per i numerosi fans che lo seguono nelle varie serate in tutta Italia, è uno dei più grandi personaggi presenti nello scenario italiano dell'improvvisazione in freestyle, sia in italiano che in napoletano. Non disdegna infatti il suo dialetto nemmeno nelle sue canzoni, come è spesso abitudine di molti MC's napoletani, mostrando poco interesse per le numerose critiche fatte da altri rapper per l'uso eccessivo del napoletano. Ciò che è unico di questo artista è il fatto che egli prende continua ispirazioni da altre forme d'arte per la propria musica, come il teatro e la canzone napoletana d'autore.
Il suo unico album prende vita nel 2006. Il titolo è "Napoli Manicomio" e vanta collaborazioni con diversi artisti come One Mic, Kiave, Chief, Mastafive e molti altri.
Sebbene la sua carriera discografica non sia molto ricca di produzioni, ciò che questo ragazzo di Nola, classe '82, continua a far vedere in ambito di freestyle è a dir poco notevole.

E altrettanto notevole è il curriculum di Hyst, al secolo Taiyo Yamanouchi, figlio dell'attore giapponese Hal Yamanouchi e fratello maggiore del rapper Jesto, con il quale ha dato vita, per l'appunto, al duo Hyst e Jesto. Egli è anche attore e showman, passioni di evidente derivazione paterna: ha infatti condotto il programma di Rai Tre "Tintoria", insieme a Carolina Marconi. Ha anche recitato nelle miniserie tv dedicate al maresciallo Ultimo, ha condotto la seconda e la terza serie di Tintoria ed ha recitato nel film "Questa notte è ancora nostra".
Come Hyst ha partecipato a diversi lavori discografici tra cui gli album de Gli Inquilini dal titolo Benvenuti nel paese dei mostri e Bentornati nel paese dei mostri, per l'album d'esordio di Jesto, Il mio primo e ultimo disco e con gli Ira Funesta.

Il 2The Beat del 2006 è stato un grande scenario per Hyst: si classifica terzo nel deathmatch contro Kiave, Ensi e Rob e si consacra come uno dei migliori freestylers della scena italiana. Cos'altro dire: questa sera gli amanti dell'hip hop e non avranno davanti un panorama eccezionale; invito tutti a seguire l'evento con molta attenzione e........Hip Hop rulez!!!

La voce degli spettatori: Giuseppe Sanfratello

2009-07-25T20:14:00.004+02:00

Non consoscevo vis musicae, ma adesso credo che verrò anche il prossimo anno.

ritengo che sia una rassegna molto interessante. sono molto contento perchè per me ha rappresentato un punto di incontro tra diverse espressioni artistiche appartenenti a culture diverse. se crediamo nel fatto che la condivisione e il confronto siano elementi che permettono di crescere e di arricchire la nostra conoscenza sulle cose e sul mondo, vis musicae è proprio il luogo adatto in cui diverse influenze musicali trovano una buona opportunità di dialogo.

Da studente di musicologia (università di Palermo) devo dire che la partecipazione a questa rassegna mi ha arricchito molto, specialmente perchè in questa occasione ho avuto la possibilità di riflettere sulla percezione del ritmo da parte anche di soggetti sordi, visto che proprio quest'anno vis musicae si concentra anche sulla lingua dei segni.

Ho avuto conferma di una cosa che ho sempre pensato, cioè che nonostante i sordi non possono avere una percezione dei suoni e del loro timbro, possono invece percepire la pressione del suono; l'esperimento che ha visto come protagonisti Alien Dee e Gabriele Caia testimonia questo fenomeno: il suono ha un "peso" che può essere percepito da ogni essere umano, udente o sordo.

Molto interessante l'aspetto del "ritmo visivo" ovvero della percezione del movimento e delle figurazioni ritmiche attraverso il referente corporeo o un possibile referente grafico presente all'interno di un sistema convenzonale che può essere il pentagramma (nel caso della musica), la linea nel caso della pittura, la forma plasmata nel caso della scultura.

Cosa posso aggiungere ancora?

Vis musicae è quel mare nel quale affluiscono diversi "torrenti culturali"..mi ha insegnato molto e mi ha ricordato che c'è ancora molto da imparare.

Intervista artista portoghese: PRASO

2009-07-25T19:24:00.006+02:00

Ecco l'intervista che la redazione pone a Daniel Jones.

E' una manifestazione incredibile e davvero carina. E' davvero bellissimo questo mix tra sordi e udenti e , soprattutto tra musica per udenti e per sordi.

Sono qui perchè mi hanno contattato gli organizzatori, anche se non mi conoscevano. Infatti è la prima volta che lascio il portogallo. In portogallo io sono un rapper. Questo è uno degli elementi fondamentali dell'hip hop. Tutti gli "ingredienti" di questo genere sono 4: rapper, writer, dj e dancing. Ho scelto il rapper perchè mi piace la musica. Ma non ascolto un genere preciso, ma diversi. Infatti inizio la mia carriera mixando canzoni diverse e solo in un secondo momento inizio a creare le mie. Sono come tutti gli altri cantanti: prima penso le parole e poi metto su la musica.

Ecco la sua dedica alla redazione:

tres dias em italia

nao conhecia este chao

apenas a imaginaçao

me dava alguma sensaçao.

do que me esperava ?..nao.

apenas o que poderia conhecer

guardar , para nao mais esquecer

agradeço a "Tutti"

a simpatia e a oportunidade

de conhecer um sitio, bonito de verdade

espero cà voltar

e quado o digo

digo de verdade

e quando o sinto

sinto me à vontade

desde a janela

ao dono hotel

tudo sabe a mel

foi um prazer dar me aconhecer

e saberem que o meu nome é daniel

espero voltar um dia

reencontrar quem fica

e que nesse dia saiba dizer mais do que:

"Mi piacerebbe molto conoscere"

Mariangela e Enrica

Gracie

PRASO!

Giampiero Giamogante: una dedica per noi con l'ottava rima

2009-07-25T17:47:00.004+02:00

In questo ambiente nobile e ospitale

nella Sila piccola alla cima

è ospitata nel senso originale

l'antica arte dell'ottava rima

di questi temp ciò a che cosa vale?

a questa cosa bisogna dare stima?

Io non lo so! Ma per quel che son capace

lo faccio e ti assicuro ciò mi piace.

Giampiero Giamogante

Contrasti in ottava rima...di cosa si tratta?

2009-07-25T17:16:00.005+02:00

Tra le performance di oggi, nel programma di Vis Musicae troviamo quella di Donato De Acutis e Giampiero Giamogante con "POETAR CANTANDO" (contrasti in ottava rima)...per chi non ha la fortuna di seguire dal vivo la manifestazione penso sia utile capire un pò meglio di cosa si tratta!

"Il Contrasto é un tipo di duello verbale cantato, improvvisato, eseguito durante feste ed eventi. Diffusi oggi nelle regioni dell'Italia Centrale, in Toscana, Lazio e Abruzzo, i Contrasti vengono eseguiti da coppie di artisti, chiamati Poeti Bernescanti, o Poeti a Braccio, o anche Poeti in Ottava. Questi artisti sono in genere uomini, ma ci sono tra di loro anche alcune donne. Nel Contrasto i poeti attaccano e difendono, a turno, due personaggi o idee, tentando di dimostrare la superioritá dell'uno e inferioritá dell'altro. Le performance sono pubbliche, eseguite in genere durante eventi locali, incluse feste dell'Unitá o di Liberazione, e piu' raramente feste parrocchiali. I temi, cioé gli argomenti discussi, vengono scelti dal pubblico. In un Contrasto si puó discutere in pratica su qualsiasi cosa, sempre che si tratti di due concetti. Inoltre, se il pubblico non offre un tema, i poeti a volte si divertono semplicemente ad attaccarsi ed insultarsi tra di loro."

Questo vuole in genere la tradizione dei contrasti in ottava rima, questa sera certamente l'atmosfera seguirà lo stile e lo scopo di Vis Musicae...e a noi che non siamo li...non ci resta che aspettare che ci raccontino nei prossimi giorni le emozioni di questa serata!

Intervista agli artisti greci, autori di distici improvvisati

2009-07-25T16:53:00.004+02:00

Il 24/07/2009 alle 20 e 30 vari artisti hanno presentato la loro "arte"

Un gruppo di questi, di origine greca (Le parole degli artisti greci) ci ha rilasciato un intervista.

Durante la serata, presi dal ritmo della musica, vari spettatori hanno dato il un ballo tipico greco.

Questo ballo inizia circolarmente e progressivamente aumenta di velocità.

La parte iniziale, quella lenta, si chiama SIGANOS; la seconda, quella veloce, si chiama PENTOSALIS.

Questo ballo, di coppia, ha origini rivoluzionarie, contro la dittatura turca. Simbolicamente prepara i guerrieri alla lotta. Infatti l'abbraccio, parte fondamentale del ballo, testimonia il sostegno reciproco.

Per quanto riguarda l'improvvisazione, gli artisti, sottolineano che fodamentale è la presenza del gruppo, che permette il movimento. Il ballo rappresetna simbolicamente degli alberi: prendere qualcosa dalla propria vita per darla agli altri.

Alla fine dell'intervista chiediamo ai tre artisti, e alla loro interprete (Maria Hnaraki), di scrivere una mandhinadas....eccola!!

PAREA KANEI STOGUALO TO KUMA ME TO BRACO

AC! POS EMEOUMHSA TH EUNTROFIA SOUNA CW

At the sea shore the wave is incompany with the rock .

Ah! How I desidered to be with you

Vicino al mare in compagnia di una roccia.

Ah come desidererei di essere con te

TREIS KOMENIES TNWRISAME STHILLA TH MARIA

EKEI POU AMOLAMBANAME TRIA MPURAKIA KPUA

Three girls we met at villa maria

As we were enjoying three cold beers

Abbiamo incontrato tre ragazze a Villa Maria

Mentre noi stavamo bevendo tre fredde birre

EA MENISSES EKATSEANE NA PIOUN AP TSI CUMOUE MAK

KAI HTANE PANEMOEFES KAIPHRANE TO NOU MAS

They like bees to drink from our juices

They were so beautiful, they took our mind

Loro ci ispirano come I fiori degli alberi con la loro dolcezza

Loro sono davvero carine e hanno catturato la nostra mente.

eukaristo

Thanks

Grazie

La poesia dedicata ai sordi

2009-07-25T16:00:00.006+02:00

La professoressa Jole Romano ha scritto una bellissima poesia dedicata ai sordi, in essa si tende a risaltare l’importanza della loro lingua, la LIS, una lingua che come scritto nella poesia si esprime con le mani, e con le mani si esprimono pensieri , sentimenti ed emozioni!

Lisa Ingrid e Sofia…in rap…

Siamo 3. Grandi amiche !

Io, Lisa e Sofia.

Stiamo bene, in allegria !

Pane, Zucchero e Caffè.

Questa sì che è… poesia !

Ascoltiamo con le MANI

le parole degli Italiani.

Tu credi che scherziamo ?

Noi invece comunichiamo !

Gusti, idee e fantasie !

Voliamo in alto con le MANI

e atterriamo…piano…piano.

Accogliamo fra le dita

la parola preferita

e un bacio da lontano

spicca il volo dalla nostra mano…

Se mi arrabbio, faccio un segno

che è comune anche a te !

Ma, se son felice e contento,

ora sì che mi tocco il mento !

DATTILOGIA. Alfabeto manuale ieri e oggi

2009-07-25T15:26:00.003+02:00

Come già molte colleghe hanno reso noto, la dattilologia è la rappresentazione manuale delle lettere utilizzate nella scrittura. E' usata per scrivere nello spazio parole della lingua parlata o scritta.

A COSA SERVE? Essa viene utilizzata per comunicare nomi propri (geografici o di persona), nomi non conosciuti e parole di lingue estere.

E' da evidenziare che variano da paese a paese e si modificano nel tempo.In Italia era diffuso, fino a circa 20 anni fa, un alfabeto manuale noto anche agli udenti, mentre oggi i sordi italiani utilizzano un nuovo alfabeto manuale, molto simile all'alfabeto manuale internazionale. Questo viene sempre eseguito con una sola mano all'altezza del collo del segnante.

Vi mostro le differenze che ci sono tra entrambi gli alfabeti, del passato e quello odierno

PRIMA ERA COSì ......

OGGI E' QUESTO

Note. (I poeti hanno le orecchie piegate in un verso)

2009-07-25T15:15:00.008+02:00

“LA VOCE NON TRATTIENE CHE QUELLO CHE L’ORECCHIO NON SENTE”

"Ed era quasi una fanciulla,
emersa da quell'unica felice unione di canto e lira

e risplendette chiara attraverso i suoi veli primaverili
e si preparò un letto nel mio orecchio."
-Reiner Maria Rilke-

L' orecchio è l'organo del linguaggio verbale. Sostiene Tomatis: "Senza orecchio niente canto e niente linguaggio".

"Ogni individuo alla nascita ha la capacita' di sentire tutte le frequenze comprese tra i 20 hz e i 20 mila hz . sostiene Tomatis .. Inconsciamente, a poco a poco, inizia a filtrare i suoni che gli arrivano, a sviluppare la sua sensibilita' alle frequenze e ai ritmi della lingua materna e a bloccare la sua percezione alle altre frequenze".

Ogni lingua concentra i suoni principali in una zona di frequenze specifiche. Allo stesso modo variano anche i parametri legati al suono, come il ritmo e il tempo medio di emissione delle sillabe. Da queste differenze deriva secondoTomatis la difficolta' per un individuo di riconoscere e riprodurre perfettamente i suoni di una lingua diversa dalla sua.

Il modo in cui percepiamo i suoni è il modo in cui i suoni verranno successivamente emessi.
Nel caso dei cantanti con problemi di voce, il problema di avrà all'origine un problema minore d'ascolto.

Una volta tappate le orecchie al tenore
lasciò filtrare solo alcune frequenze.
Immediatamente la voce del cantante ruppe in rantolo:
una volta bloccate le frequenze
erano sparite dalla sua voce.

"Se modifichiamo l’ascolto, la voce cambia immediatamente e inconsciamente. Se l’ascolto si modifica, immediatamente e inconsciamente si modifica anche la voce."

"L’orecchio riceve la parola e quindi il linguaggio che è espressione vibratoria che integra, attraverso il corpo, tutto un corredo culturale, tutto un mondo che lo circonda e che il soggetto esplora anche con la vista, il tatto e le sensazioni cinestesiche del movimento ."

Note. (I poeti hanno le orecchie piegate in un verso)

"Van Gogh si è tagliato l'orecchio perché aveva esaurito gli autoritratti".
-Marchetti Antonio-

.

Diamoci un segno-nome!

2009-07-25T13:22:00.001+02:00

Ho pensato che in virtù della manifestazione vismusicae09

anche noi potremmo attribuirci un “segno-nome”;

io avevo pensato a FARFALLA VERDE

perchè vorrei essere la rappresentazione di una farfalla,

libera di volare, di non avere confini e di godersi

ogni giorno come se fosse l'ultimo!

Altra ragione è che adoro il colore verde, il colore dei miei occhi

ed il colore appunto della farfalla che ho tatuato sul mio corpo!

Sarebbe carino se ognuno di noi continuasse a crearsi

il proprio segno nome e spiegarne la ragione

del perchè l'ha scelto...

Maria Laura

Praso & l'HIP HOP

2009-07-25T12:53:00.007+02:00

Artista portoghese che parla inglese per fare la sua musica.

Collabora con lui sul palco Alien Dee ospite fisso di Vis Musicae.

Ecco quello che ci ha detto ieri sera...alla fine del concerto.

ENTUSIASTA DELLA MUSICA, SI GIRA A BRACCIO.

LANCIO QUESTE NOTE, FACCIO UN SALTO.

PREFERISCO MORIRE PIUTTOSTO CHE NASCERE DI NUOVO.

PREFERIVO MORIRE E RINASCIRE DI NUOVO.

LA VITA E' SOLO UN DRAMMA.

PREVERIVO MORIRE CHE NASCERE DI NUOVO.

SONO UN METRO E 36 DAL CIELO.

IL MIO PERCORSO E' NATURALE, VADO AVANTI.

SENTO IL MIO PANICO.

PREFERISCO MORIRE PIUTTOSTO CHE NASCERE DI NUOVO.

TENERE I PIEDI A TERRA.

E' LA FORZA E LA VOLONTA', NON LA VENDO.

SPEGNI QUESTA LUCE.

NASCERE DI NUOVO NON MI VA, PREFERISCO MORIRE.

PAROLE IN PIU' NON A CASO.

E' UN GIOCO SPORCO.

IL QUADRO E' GRIGIO.

VOI SAPETE MEGLIO DI ME, IO NON SO.

SOLO CONFIDO IN ME STESSO E NELLE MIE RADICI.

PAROLE LANCIATE COME BOMBE.

APRO GLI OCCHI E' UNA MENZOGNA.

IO SO CHI SPAVENTA E COSA, LIBERATI DALLA PAURA.

PUOI DIRE QUELLO CHE PENSI, CAMBIARE IL QUADRO, NON MI IMPORTA.

SE NON LO FATE VOI LO FACCIO DA SOLO.

Tommaso Binga docet

2009-07-25T12:05:00.004+02:00

Due poesie in rima da Tommaso Binga...artista (DONNA) qui a vis musicae.

DIETA MESI 8 KG 68.

PRIMO GIORNO.

SEI OTTO.

TOLGO L'OLIO E IL BISCOTTO.

SEI OTTO, SEI OTTO, SEI OTTO.

SEI SETTE, TOLGO IL PANE QUELLO A FETTE.

SEI SETTE, SEI SETTE.

SEI SEI, SEI SEI.

TOLGO I SUGLI E I PUREI.

SEI SEI, SEI SEI.

SEI CINQUE, SEI CINQUE, SEI CINQUE, GIA' MI SENTO MENO PINGUE.

SEI CINQUE, SEI CINQUE, SEI CINQUE.

SEI QUATTRO, SEI QUATTRO, MI DEGUSTO SOLO UN PIATTO.

SEI QUATTRO, SEI QUATTRO.

LO RIDUCO A MEZZO PIATTO.

SEI QUATTRO, SEI QUATTRO, SEI TRE, SEI TRE, SEI TRE.

STAMATTINA SOLO UN TE'.

SEI TRE, SEI TRE, SEI DUE, SEI DUE.

MANGEREI PERFINO UN BUE.

SEI DUE, SEI DUE, SEI UNO, SEI UNO, SEI UNO, SEI 0, SEI ZERO, SEI ZERO MI PARE D'ESSERE COME ERO, SEI ZERO, SEI ZERO, SEI ZERO, CINQUE NOVE, CINQUE NOVE, CINQUE NOVE, CINQUE OTTO, CINQUE OTTO, MANGIO SOLO RISO COTTO, CINQUE OTTO, CINQUE NOVE, CINQUE NOVE, SEI ZERO, SEI ZERO, SEI ZERO, SEI UNO, SEI UNO, SEI UNO, SEI UNO, SEI DUE, SEI DUE, SEI DUE, SEI TRE, SEI TRE, MANGIO UN PICCOLO BIGNE', SEI TRE, SEI TRE, SEI TRE, SEI QUATTRO, SEI QUATTRO, ORA MI RADDOPPIO IL PIATTO, SEI QUATTRO, SEI QUATTRO, SEI CINQUE, SEI CINQUE, SEI SEI, SEI SEI, SEI SEI, SEI SETTE, SEI SETTE, SEI OTTO, SEI OTTO, SEI OTTO, GETTO AL CESSO IL RISO COTTO, SEI OTTO, SEI OTTO MANGIO IL BURRO E LO STRACOTTO, SEI OTTO, SEI OTTO E MI MANGIO ANCHE UN BISCOTTO.

SEI OTTO, SEI OTTO.

DIETA, MESI OTTO, DA KG 68 A KG 68.

SEI OTTO, SEI OTTO, SEI OTTO, SEI OTTO, SEI OTTO.

LA STORIA.

CHE COS'E' LA STORIA?

COME PORCI CON LA STORIA? RIA RIA RIA.

COME PORCI CON LA GLORIA? RIA RIA RIA.

COME PORCI O COME SORCI? COME SORCI, COME SORCI, COME SORCI.

O COME ORCI, COME ORCI, COME ORCI.

COME ORCI, O COME ORCHI, COME ORCHI, COME ORCHI COME ORCHI O COME OCCHI? COME OCCHI, COME OCCHI, PER GUARDARE E RIGUARDARE PER SCRUTARE E RISCRUTARE PERCEPIRE PERCEPIRE PERCEPIRE PER CAPIRE.

E SE DICO CAPIREI VUOLE DIRE CHE HO CAPITO

CAPIREI CAPIREI CAPI REI CAPI REI REI REI.

TUTTI I CAPI SONO REI.

IL MIO CAPO E' LA MIA TESTA LA MIA TESTA E' REA PUR ESSA E ESSA E' REA ESSA E' REA PER LA RESSA DELL'IDEA.

COME UN'ECO IN LONTANANZA SI RIODE QUELLA ISTANZA.

COME PORCI CON LA STORIA? RIA RIA

COME PORCI CON LA GLORIA? RIA RIA.

COME PORCI COME PORCI COME PORCI COME PORCI

SE FACCIAMO SOLO GLI ORCI!

Le parole degli artisti greci

2009-07-25T11:38:00.022+02:00

Ieri sera, 24/07/2009 si sono esibiti nell'anfiteatro del parco Nazionale della Sila, gli artisti greci, che si sono dilettati nei distici improvvisati, le cosidette MANDINADHES.

Gli artisti erano tre:

Antonis Fragkakis- voce e lyra
Manolis Lagoudakis- voce e lyra
Manolis Skoumpakis- lauto.

Ecco la loro prima mandinadhas:

VI DO' IL BENVENUTO, L'ESPRESSIONE DI UN PROFONDO DESIDERIO E BISOGNO DI COMUNICARE.

SONO PARTICOLARMENTE CONTENTO DI QUESTA EDIZIONE E DI QUELLO CHE STA ACCADENDO IN QUESTI GIORNI, UNA CONTINUA SCOPERTA, UNA CONTINUA SPERIMENTAZIONE, UNA SFIDA E UNA AVVENTURA CHE VA OLTRE LE POSSIBILITA' DI TRADUZIONE E CHE ARRIVA DIREI FORSE DRITTO AL CUORE, NELL'INTENZIONE DI RAPPRESENTARE PROPRIO LA COMUNICAZIONE.

LE PERSONE DA RINGRAZIARE SAREBBERO TANTISSIME, PERO' STASERA IN PARTICOLARE VOGLIO DIRE GRAZIE A CHI CI OSPITA.

AL CENTRO VISITE DEL PARCO NAZIONALE DELLA SILA.

Iniziano poi a raccontare le loro storie....

sono davvero tutte bellissime, ma anche tante. Quindi inserisco quelle che secondo me sono le frasi più belle.

I tre artisti cantano in greco, quindi, lo staff di vis musicae ha messo a disposizione interpreti in modo da rendere comprensibili le loro parole. In particolare per questo caso i passaggi erano molti: l'artista greco cantava, la traduttrice era americana, quindi traduceva in inglese. A sua volta dunque c'era un'interprete che traduceva in italiano sia alla interprete LIS, sia alla stenografa (che ci ha fornito tra l'altro il materiale. Mariella La Rosa) che ha sottotitolato l'intera serata...

Ecco dunque le frasi più belle delle loro MANDINADHES:

EROTOCRITOS ERA IN PRIGIONE E IO STO PARLANDO CON TE, TU MI HAI CHIESTO DI DIRTI E TI DICO DOVE HO TROVATO L'AMORE PER TE.

SONO DUE MESI CHE IO SONO IN PRIGIONE E SONO TANTO FELICE DI INCONTRARTI.

HO INCONTRATO TANTI ANIMALI FEROCI E LI HO UCCISI E TUTTO DALLE MIE BRACCIA E' STATO UCCISO.

E LA MIA FEDE MI HA AIUTATO.

E SONO STATO SALVATO.

ERO MOLTO ASSETATO DURANTE LA GUERRA E MENTRE CERCAVO DI TROVARE QUALCOSA DA BERE E ALLA FINE HO TROVATO ACQUA IN UN POSTO MOLTO PICCOLO.

E L'HO BEVUTA E MI SONO RINFRESCATO.

HO CERCATO DI TROVARE UN PO' DI RIPOSO E HO SENTITO QUALCUNO SINGHIOZZARE E MI SONO ALZATO PER CERCARE DI TROVARE CHI STAVA SOFFRENDO.

SONO ANDATO NELLA FORESTA CHE ERA PROPRIO NELLE VICINANZE DOVE ERA L'ACQUA PER CERCARE QUESTA PERSONA CHE SOFFRIVA.

HO TROVATO UN UOMO MOLTO GIOVANE E BELLISSIMO.

ERA BELLO COME IL SOLE E I SUOI CAPELLI ERANO BIONDI COME IL SOLE ANCHE SE ERA QUASI MORTO, ERA COMUNQUE BELLISSIMO.

ERA TUTTO COPERTO DI SANGUE.

MI SONO AVVICINATO E GLI HO PARLATO E GLI HO DETTO: FRATELLO, CIAO.

COSA TI E' SUCCESSO? CHI TI HA FATTO DEL MALE? I SUOI OCCHI ERANO CHIUSI.

HA APERTO I SUOI OCCHI PERO' NON POTEVA PARLARE E TOCCO' LA SUA GOLA CON IL SUO DITO DOVE ERA FERITO.

COSI', IN MODO CHE IO LO POTESSI AIUTARE, CHIEDENDOMI AIUTO.

COSI' HO TROVATO LA FERITA SUL SUO PETTO.

SEMBRAVA UNA FERITA CAUSATA DALL'ATTACCO DI UNA BESTIA FEROCE.

IL VELENO ERA PENETRATO ORMAI NEL SUO CORPO.

HA TOLTO IL SUO ANELLO, HA SFILATO L'ANELLO DALLA SUA MANO.

SOSPIRO' E ME LO DIEDE E CON UNA VOCE FLEBILE, CHE SOLTANTO I MIEI OCCHI POTEVANO SENTIRE, LE SUE LABBRA DISSERO: TI HO PERDUTO ARETUSA.

E DISSE TUTTO QUESTO E POI MORI' E LA SUA ANIMA ANDO' VIA DAL SUO CORPO.

I TUOI OCCHI SONO COME UNA BOTTEGA DEL CAFFE' E LE TUE SOPRACCIGLIA COME UN BALCONE E SPERO CHE RIMANGANO APERTI TUTTI I GIORNI.

SPESSO I TUOI OCCHI PARLANO, GLI OCCHI PARLANO.

SPESSO GLI OCCHI PARLANO.

E DICONO QUELLO CHE NON DICONO LE LABBRA.

CHIUNQUE VEDA I TUOI OCCHI E BACI LE TUE LABBRA, CHIUNQUE VEDA I TUOI OCCHI E BACI LE TUE LABBRA VEDE IL MARE E IL TRAMONTO.

NON HO MAI VISTO LABBRA PIU' BELLE DELLE TUE.

NON MI IMPORTEREBBE DI MORIRE DOPO IL PRIMO BACIO.

IN UNA MANO TENGO IL COLTELLO E IN UN'ALTRA IL FUOCO

Opinioni dalla seconda serata di VIS MUSICAE

2009-07-25T11:34:00.003+02:00

E giunge dalla Sila un altro comunicato:

ancora qualche impressione

da chi assiste alla manifestazione.

E questa volta c'è una chicca: si tratta dell'opinione

dei poeti ed artisti che han partecipato.

Godetevele.

I greci, gli italiani e i portoghesi.
Nella serata d’improvvisazione
fanno si che i versi loro siano compresi.
Con una nuova comunicazione.
Si abbattono frontiere tra i paesi.
Se devo proprio dare un opinione
è la serata più sperimentale.
Per rendere il linguaggio universale.
Donato De Acutis (artista dell'ottava rima)

Il suono è vibrazione in alto sale.
Unisce il gesto e pure la parola.
E pure se la lingua non è uguale
stasera pare che sia una sola.
Qualsiasi sia la comunicazione oggi vale
comunque il messaggio dritto vola
Sarà che sia poesia all’improvviso
lascia il ricordo nel cuore inciso.
Serena Salvatori

Sordi che ballano, uomini che suonano come strumenti…tradizione,. Innovazione, sperimentazione, calabresi, greci, portoghesi, libanesi, palestinesi che stupiscono e amicizie che nascono nella diversità…mi piace! Grazie
Paola Paggi

Impressioni, sensazioni ed emozioni da VIS MUSICAE

2009-07-25T11:19:00.001+02:00

Nella prima serata della manifestazione l'emozione è stata davvero tanta...in molti si sono meravigliati della bellezza di questa "unione" tra udenti e sordi.

Ecco le opinioni:

Una bella emozione essere qui con tutti questi giovani. Si respira un clima prezioso e raro. L’anno prossimo venite anche voi.

Agostino

Giornata densa, piena di emozioni difficili da descrivere a parole…relatori poetici, artisti filosofi, interpreti danzanti, sottotitolatrice mitragliante, tirocinanti scatenati, sordi che ballano al ritmo del reggae, domani si può iniziare ad apprendere la lingua dei segni, o diventare batteria umana con le corde vocali e poi improvvisatori e studiosi a rimare per il Mediterraneo…

Paolo Scarnecchia

Bella serata ma poteva essere pubblicizzata un po’ di più per far arrivare molta più gente!!!

Nicolas

Bella serata , peccato per la poca gente. E ottima musica.

Cicialeo

Bellissima serata peccato che ce ne siano poche così.

Annalisa

Bellissima serata peccato per la poca gente. Jamu tutti a broduuuuuuuuuuuuuuuuuuu……Giuseppe

Suoni, mani che danzano, voci ed emozioni. Veniteeeeeeeeeeeeeeeeeee a sentire e vedere con noi le mani che cantano e la voce che risuona.

Donata

Integrazione iniziale ottima tra persone udenti e sorde.

Raffaella De Cicco

È la prima volta che partecipo a questo evento. Per ora non posso dire quali saranno i risultati di questa integrazione tra persone sorde e udenti ma l’impatto, per ora, è molto buono.

Maria Lucia Franchina (ragazza sorda)

È bellissimo, provo tante bellissime emozioni anche perché c’è la LIS e i sottotitoli… Servizio completo.. Probabilmente grazie a questo posso provare queste emozioni.

Antonio Bottari (ragazzo sordo)

Ieri sono arrivata qui con l’aereo, dopo mi hanno accompagnato. Pensavo che la calabria non fosse cosi bella e sono rimasta molto meravigliata da piante, montagne. Io sono l’unica artista sorda arrivata ieri e sono contenta di aver incontrato Paolo Scarnecchia, persona speciale. Ho parlato con lui senza interprete e sono rimasta meravigliata. Stamattina, mi hanno fatto vedere la Sila. Un posto bellissimo… Sono contenta che la LIS sia mostrata anche agli udenti in modo che sia conosciuta. È importante farla conoscere anche agli udenti e soprattutto capire cosa vuol dire il silenzio. Adesso è precoce dirlo, ma sicuramente l’integrazione sarà bellissima e piena di emozioni.

Lucia Daniele (poetessa sorda)

Nellamia vita non mi aspettavo questo evento. Paolo ha pensato di inserire musica e lis e ha detto che sotto i segni c’è musica. Gli udenti usano le parole e fanno musica. Ma anche i sordi lo fanno. È la prima volta che si organizza un evento con musica rap e interpreti. Sono stupita di come le interpreti riescono a fare vedere la musica. Domani vorrei vedere gli artisti sordi mostrare le loro impressioni.

Rosaria Giuranna (poetessa LIS)

Oggi su "Calabria Ora"

2009-07-25T09:41:00.001+02:00

Donata Chiricò

La poesia è come il pane: semplice e sacra.

È un filo elettrico in grado di connetterci con l'infinito,

con la natura, con l'anima del mondo.

È come la preghiera dei mistici, senza più lingua di appartenenza,

senza marchi di religioni superiori, senza confini

Fuad Rifka, L’ultima parola sul pane, 2007

Tommaso Russo Cardona era un amico e un collega. Insegnava all’Università della Calabria ma oggi non è più con noi. Il cancro, questa malattia così “simbolica” ed inafferrabile, ce lo ha portato via. Determinato e fragile ha lottato come sapeva fare: amando e studiando. E così ci ha lasciato due libri con la precisa volontà che i suoi amici ci mettessero letteralmente le mani. Sapeva che non ce l’avrebbe fatta a vederli editati. Ma sapeva anche che, chi lo conosceva e gli voleva bene, non avrebbe lasciato che il suo lavoro non vedesse la luce. Sono libri che parlano di ciò che più di tutto fa del linguaggio quella forma di vita così speciale che esso è. Il primo racconta ed analizza quel particolare fenomeno linguistico e cognitivo che è l’ironia e il “rovesciamento discorsivo” che la caratterizza. Uscirà per Meltemi giusto domani. Ne ha curato l’edizione Grazia Basile. Il secondo libro parla di poesia. Uscirà entro l’anno. Racconta come sono fatte le poesie delle lingue verbali. Soprattutto, però, racconta come sono fatte e come funzionano le poesie in lingua dei segni e, in particolare, in lingua dei segni italiana (LIS). Del resto è proprio nel corso del lavoro di analisi e di glossa di una delle poesie della poetessa sorda Rosaria Giuranna che nasce il titolo: “Insensato tintinnio di mascelle”.

E’ noto che la poesia ha meno lettori e frequentatori dei romanzi. Figuriamoci quanti utenti può avere una poesia in lingua dei segni, ovvero in una lingua normalmente utilizzata dai sordi (e non da tutti i sordi), storicamente considerata una non lingua e, quindi, da sempre boicottata ed oltraggiata. Eppure la poesia in lingua dei segni esiste, come esistono poeti e poetesse sordi che le danno vita. E’ un pezzo di cultura “orale” e, quindi, carnale, in un mondo di comunicazione cosiddetta globale, ovvero senza corpo e senza voce. Dobbiamo ammettere che c’è un non so che di primitivo e pulsante nella poesia, forse anche di ingenuo. E questo è valido, ovviamente, anche per la poesia in lingua dei segni. Ogni poeta, tanto adoperando le mani e gli occhi (come succede nelle lingue segnate) quanto adoperando la voce e l’orecchio (come, al contrario, accade nelle lingue verbali) usa la lingua in un modo tutto speciale e mentre la usa la trasforma e la “performa” in qualcosa che tiene insieme il corpo e l’anima, l’istinto e la mente, le viscere e il cervello. Questo spiega o, almeno, suggerisce che la poesia è sempre fuori e dentro la lingua nella quale nasce. Figlia delle figlie di Babele, le capita spesso di affrancarsi dalle sue stesse origini e diventare linguaggio condiviso, puro suono, ritmo universalmente riconoscibile. Tommaso Russo Cardona ha studiato per anni le lingue dei segni e ne è rimasto affascinato perché gli sembrava che fossero un punto di vista privilegiato da cui approfondire temi che gli erano cari quali, ad esempio, il rapporto tra l’origine del linguaggio e le attività manipolative e strumentali. Quando ad un certo punto impatta nella poesia (conosce Rosaria e Giuseppe Giuranna nel 1995) cerca di capire in che cosa quell’arte fatta di segni si distinguesse da quella fatta di parole. Esplorando attentamente quella danza di mani che sta in ogni poesia in segni, Tommaso Russo Cardona ci ha insegnato che esiste una radice comune a segni e parole e che il registro poetico è “quello in cui le affinità tra lingue vocali e segnate sono più evidenti”. Più precisamente, egli ha dimostrato che in entrambi i casi “il testo poetico chiama in gioco una sua norma interna , una (anti)norma che prende le mosse per le sue deviazioni e innovazioni dalla norma tipica di altri registri e, più in generale, dei registri di uso comune. Questa (anti)norma nel suo lavoro di contrapposizione e ricostruzione di un tessuto linguistico si fonda sull’accentuazione creativa di alcune proprietà fondamentali delle lingue (…): l’equilibrio tra arbitrarietà e iconicità, la ridondanza, la contrapposizione tra lessico e grammatica, l’indeterminatezza”. Il libro si chiude con un richiamo a Vico ed all’ipotesi che la lingua poetica possa essere considerata la fonte comune della nostra facoltà di linguaggio. Immaginiamo che non dispiacerà al grande filosofo napoletano se insieme a lui ricordiamo Maria Zambrano quando scrive che “la poesia è la migliore amica della misericordia”.

PENSIERI DA VIS MUSICAE

2009-07-24T16:46:00.003+02:00

Nella prima serata della manifestazione l'emozione è stata davvero tanta...in molti si sono meravigliati della bellezza di questa "unione" tra udenti e sordi.

Ecco cosa le opinioni::

Una bella emozione essere qui con tutti questi giovani. Si respira un clima prezioso e raro. L’anno prossimo venite anche voi.

Agostino

Giornata densa, piena di emozioni difficili da descrivere a parole…reltori poetici, artisti filosofi, interpreti danzanti, sottotitolatrice mitragliante, tirocinanti scatenati, sordi che ballano al ritmo del reggae, domani si può iniziare ad apprendere la lingua dei segni, o diventare batteria u mana con le corde vocali e poi improvvisatori e studiosi a rimare per il Mediterraneo…

Paolo Scarnecchia

Bella serata ma poteva essere pubblicizzata un po’ di più per far arrivare molta più gente!!!

Nicolas

Bella serata , peccato per la poca gente,e ottima musica.

Cicialeo

Bellissima serata peccato ce ne sono sempre poke di così. Annalisa

Bellissima serata pekkato per la poca gente jamu tutti a broduuuuuuuuuuuuuuuuuuu……

Giuseppe

Suoni, mani che danzano, voci ed emozioni. Veniteeeeeeeeeeeeeeeeeee a sentire e vedere con noi le mani che cantano e la voce che risuona.

Donata

Integrazione iniziale ottima tra persone udenti e sorde.

Raffaella De Cicco

È la prima volta che partecipa a questo evento. Questa integrazione tra persone sorde e udenti non so quali sono i risultati ma alla fine potro dirlo..ma l’impatto sia molto buono.

Maria Lucia Franchina (testimonianza ragazza sorda)

È bellissimo, provo tante bellissime situazioni anche perché c’è la lis e i sottotitoli…servizio completo..probabilmente grazie a questo posso provare queste emozioni.

Antonio Bottari (testimonianza ragazzo sordo)

Ieri sono arrivata qui con l’aereo, dopo mi hanno accompagnato. Pensavo che la Calabria non fosse cosi bella e sono rimasta molto meravigliata da piante, montagne. Io sono l’unica artista sorda arrivata ieri e sono contenta di aver incontrato Paolo Scarnecchia, persona speciale. Ho parlato con lui senza interprete e sono rimasta meravigliata. Stamattina, mi hanno fatto vedere la Sila in particolare un posto bellissimo…Quando sono arrivati tutti gli amici sordi e sapere che aveva organizzato Paolo mi ha colpito. Sono contenta che la lis sia mostrata anche agli udenti in modo che sia conosciuta. È importante è farla conoscere anche agli udenti e soprattutto capire cosa vuol dire il silenzio. Adesso è poco dirlo, ma sicuramente l’integrazione sarà bellissima e piena di emozioni.

Lucia Daniele (poetessa sorda)

Nella sua vita non si aspettava questo evento. Paolo ha pensato di inserire musica e lis e ha detto che sotto i segni c’è musica. Gli udenti usano le parole e fanno musica. Ma anche i sordi lo fanno. È la prima volta che si organizza un evento con musica rap e interpreti. Sono stupita di come le interpreti riescono a fare vedere la musica. Domani vorrei vedere gli artisti sordi mostrare le loro impressioni.

Rosaria Giuranna (poetessa lis)

Live questa sera....

2009-07-24T15:59:00.005+02:00

Co'Sang è il nome di un duo napoletano di rappers, all'anagrafe Antonio Riccardi ('Ntò) e Luca Imprudente (O' Luchè). Crescono nel rione Marianella, ai confini con Scampia, quartieri testimoni di cruda realtà che i due MC's partenopei rappresentano grazie all'eloquente metrica dei loro versi in napoletano. Ne consegue che il loro stile si diversifica dalla massificazione mediatica e va a categorizzarsi sotto il genere "hardcore hip-hop". Inoltre, la loro è una presenza sporadica a livello di produzioni discografiche, ma massiccia per quanto riguarda i live.
Nascono artisticamente nella seconda metà degli anni 90 e le loro collaborazioni con artisti del calibro di Inoki ne testimoniano le loro indubbie capacità e il loro flow tutto partenopeo condiviso con altri personaggli del calibro di Lucariello e La Famiglia. La prima apparizione ufficiale del duo napoletano è, invece, risalente all'album della crew partenopea Clan Vesuvio "SpaccaNapoli".
Nel 2005 vede la luce il loro primo album, intitolato Chi More Pe' Mme, composto da 16 tracce che dipingono una Napoli attuale e senza compromessi. Le produzioni sono opera di O'Luchè, ma molte sono le co-produzioni e le partecipazioni: da O' Red del Clan Vesuvio a Lucariello, Fuossera, il rapper giamaicano 2Bad e il cantante reggae americano Elementree . A ottobre del 2006 la Universal Music ha deciso di occuparsi della distribuzione di Chi More Pe' Mme. Essere distribuiti da una major ha sicuramente garantito un notevole successo al duo, che ha ottenuto anche la copertina della rivista Rumore.
A' Vita Bona è, invece, il titolo del loro nuovissimo album, anticipato dal singolo "Nun sai nient'e me" con il featuring dei Fuossera, anche loro napoletani di Piscinola.

Ovviamente, siamo sicuri che Luca e Antonio non tradiranno le attese e che verremo deliziati dalla loro "poesia cruda", fatta di rime chiare e potenti, senza troppi giri di parole, specchio di una società che, come diceva Neffa in una sua famosissima canzone, sta ancora "aspettando il sole".

Primo step

2009-07-23T21:28:00.001+02:00

primo giorno della manifestazione

23/07/2009
Inaugurazione – ore 18.00

Fabio De Chirico – Soprintendente Beni storici, artistici ed etnoantropologici della Calabria / MiBAC
José António Cabrita do Nascimento - Director Regional de Cultura do Alentejo (Portugal) / MC

Donata Chiricò, Daniele Gambarara, Rosaria Giuranna, Virginia Volterra
Segni che non si interrompono:con Tommaso Russo

Per farci un'idea sugli ospiti

2009-07-23T21:22:00.004+02:00

Alien Dee e la Beatboxing

Sarà con noi ogni mattina alle ore 10.00 ed alle ore 20.00 del 26 Luglio, quando si esibirà con artisti del calibro di Kiave, Clementino e Hyst. Stiamo parlando di Alien Dee, uno dei maggiori esponenti di una delle discipline della cultura hip-hop forse meno conosciute ad un pubblico di larga scala: il beatboxing.

Disciplina nata agli inizi degli anni '80, il beatboxing nasce dapprima come strumento di improvvisazione che fa da supplemento alle rime improvvisate dai rappers. Successivamente, però, si afferma anche come disciplina a sé stante venendo considerata presto come la quinta disciplina dell'hip-hop (dopo il writing, il rap, il djing e la breakdance). Consiste nella riproduzione vocale di una serie di strumenti in successione con il fine di realizzare una vera e propria base musicale con il solo ausilio dell'apparato fonatorio.

Sottolineiamo ancora una volta come gli States siano stati il paese pioniere di quest'arte. Negli anni '80 Doug E. Fresh fu uno dei primi ad affermarsi a livello internazionale con la creazione dell'etichetta Beat Street. Attualmente il re indiscusso di questa disciplina è Rahzel, meglio conosciuto come The Godfather of Noise.

E in Italia?In questo momento i migliori beatboxers sono Dhap, che vive a parma ma è nato a Crotone, ed il nostro ospite, Alien Dee. Siciliano di nascita, special guest alla prima World Human Beatbox Convention a Londra nel 2003, Davide Di Paola è conosciuto nella scena mondiale come uno degli innovatori del beatbox sia per tecniche che per originalità. E' il vero e proprio musicista del beatboxing!!!7 anni di esperienze on stage e in studio, innumerevoli show sui palchi italiani ed internazionali.

Ideatore del primo vinile per “scratch djs” interamente concepito col solo utilizzo di un microfono, 3Dee Battle Breakz. Attualmente è in studio per la registrazione di “Taken”, un concept album che sarà la pura espressione musicale del beatbox.

E allora, non ci resta altro che seguirlo ed ascoltare dal vivo la sua arte. Vis Musicae regalerà al pubblico calabrese una delle espressioni più eccellenti di una disciplina che, seppur lentamente, sta facendosi apprezzare anche nel territorio italiano.

ecco un pezzo....per farvi ascoltare la sua grandiosità

2009-07-23T18:33:00.002+02:00

"La musica è rivelazione più alta di ogni saggezza di ogni filosofia''

Ludwing van Beethoven

I missionari sordi predicano il Vangelo in Lingua dei Segni

2009-07-23T18:27:00.006+02:00

«Mi sento solo uno strumento del disegno di Dio»- sono queste le parole quasi sussurrate, con voce sommessa da padre Thomas Mc Coughlin, sordo fin dalla nascita dedito da oltre 30 anni all’evangelizzazione e all’apostolato dei sordi nelle diocesi di Honolulu, Denver e San Francisco.Dalla sua esperienza e dalla sua tenacia è nata un’avventura che, sotto il nome di “Domenicani missionari per l’apostolato dei sordi”, raccoglie una comunità di sacerdoti e religiosi sordi, ed opera negli Usa per l’apostolato delle persone sorde.Un modo, ad oggi unico nel suo genere, di far vivere la spiritualità domenicana anche a chi non ha l’udito, che aiuta a penetrare il muro del silenzio e ad edificare così su un terreno fertile di spiritualità, attraverso il rispetto della Regola di Sant’Agostino e della predicazione del Vangelo per mezzo della lingua dei segni.

Quella istituita da padre Mc Coughlin è un’iniziativa a favore dei sordi capace di abbattere pregiudizi e barriere comunicative; iniziativa fervidamente sostenuta dall’allora unico presule statunitense capace di usare la lingua dei segni, Joseph Ferrario, dai domenicani di Denver, e dal cardinale William Joseph Levada.

Beethoven e la sua musica

2009-07-23T18:12:00.002+02:00

Stavo pensando a qualcosa che potesse legare il mondo della musica a quello dei sordi..improvvisamente mi è venuto in mente un nome ''Beethoven''!Un musicista spettacolare che,nonostante la sua sordità,ha composto una musica meravigliosa capace di far venire i brividi....una musica che ti porta a socchiudere gli occhi e a lasciarti trasportare dalle note di una melodia quasi magica...Ho pensato quindi di proporvi una breve biografia di questo grande uomo...
Ludwig van Beethoven nacque a Bonn il 16 dicembre 1770 da famiglia originaria delle Fiandre. Crebbe in un ambiente culturale e familiare tutt'altro che propizioIl nonno paternoche si chiamava anch'egli Ludwig van Beethoven e il padre Johann van Beethoven furono anch'essi musicisti.Il padre era un cantante ubriacone capace solo di sperperare i pochi guadagni in grado di racimolare e cercò spremere fino all'ossessione le capacità musicali di Ludwig nella speranza di ricavarne un genio musicale come MozartLa madre Maria Magdalena van Beethoven era una donna umile (figlia di un cuoco) che fu segnata da una salute cagionevole, infatti morì nel 1787.La donna ebbe sette figli, quattro dei quali morti prematuramente.L'infanzia di Ludwig fu segnata da gravi preoccupazioni dovute al fatto che il padre era alcoolizzato e la madre venne a mancare presto (Beethoven aveva 17 anni).Ludwig dovette provvedere ai bisogni della famiglia; ma tutto ciò non gli impedì di proseguire gli studi musicali.A nove anni inizia studi più regolari con Christian Neefe, organista di Corte, a quattordici è già organista della Cappella del principe elettore (l'anno prima perdette la madre, evento che lo traumatizzò) e poco dopo, polistrumentista come il fratello in musica Amadeus, suonò nell'orchestra del teatro.Con l'arrivo a Bonn dell'arcivescovo Maximilian Franz e dei suoi modi di governo illuminato l'atmosfera della città cambiò radicalmente. Fu fondata un'università frequentata anche da Beethoven, che intanto insegnava pianoforte nella famiglia von Breuning, e in quell' ambiente entrò in contatto con personalità quali Goethe, Schiller e Herder che influenzarono notevolmente nel senso dell'idealismo il temperamento del musicista, già acquisito d'altra parte agli ideali democratici degli illuministi e della Rivoluzione Francese che si diffondevano allora in Europa.L'arcivescovo intanto lo prese al suo servizio e diede a Ludwig la possibilità qualche anno più tardi di andare a studiare a Vienna (1792).Qui vi rimase fino alla morte perchè i suoi legami con Bonn furono troncati dalla invasione francese della città.A Vienna studiò con Haydn, Salieri e Albrechtsberger e presto acquistò fama grazie alla sua bravura al pianoforte. Godette della protezione di personaggi autorevoli come i principi Lobkowitz e Lichnowsky e l'arciduca Rodolfo. Questo fu per il maestro il periodo di maggior fortuna economica, ma purtroppo furono anche gli anni in cui si manifestarono i primi sintomi della sordità.Il tarlo auditivo che lo colpisce in giovane età, causò nel compositore una crisi al limitare del suicidio e intensificò il suo orgoglioso distacco dal mondo, frutto non di banale disprezzo ma dell'umiliazione di non poter godere in modo semplice della compagnia altrui.La sordità fu una delle cause che portò Beethoven a litigare, spesso aspramente, con i suoi parenti e con le altre persone che gli stavano intorno e frequentemente a comportarsi malissimo con gli altri.Solo le passeggiate in campagna gli diedero un po' di pace ma col tempo, per comunicare con lui, gli amici dovettero rivolgergli le domande per iscritto, edificando per i posteri i celebri "quaderni di conversazione" (lasciando testimonianza storica).Le ultime opere, scritte già in completa sordità stanno a testimoniarlo, esoterici incunaboli per i compositori a venireL'opera di Beethoven non è molto vasta (se rapportata all'opera di Mozart o Haydn) ma ricca di innovazioni fondamentali su molti fronti. Il catalogo registra 138 composizioni di cui le maggiori sono: le 9 sinfonie, i 5 concerti per pianoforte ed orchestra, il concerto per violino, le 2 messe, l'opera teatrale Fidelio, le 32 sonate per pianoforte e i 16 quartetti per archi.La grandezza e l'immortalità della musica del maestro è spiegabile solo attraverso un'analisi del mondo interiore di Beethoven; un uomo che vive per idee nobili ed immortali e che traspone tutta la sua energia nella musica, facendola divenire un linguaggio astratto, atemporale e nobile, unico messaggero dell'assoluto.

il modo di comunicare dei sordi

2009-07-23T17:58:00.003+02:00

A volte é un dialogo nel silenzio:
quando la voce non c’é, sono le mani che segnano
e il corpo intero parla.
Se non conosci questa lingua
non potrai mai comprendere l’altro fino in fondo.
A volte é un dialogo sonoro:
la voce é roca,
la lingua espressa é poco intelligibile
e il dialogo rischia di interrompersi.
Dovrai introdurre altre modalità di comunicazione
per non rischiare fraintendimenti e incomprensioni.
Altre volte é un dialogo fra parlanti la stessa lingua
ma la competenza non é la stessa.
Affinché il dialogo risulti efficace
dovrai modificare il tuo registro linguistico.
Altre volte ….
potrai persino stupirti dell’abilità linguistica e comunicativa del tuo interlocutore
fino a dimenticarti completamente della sua sordità.

"METTIAMO A FUOCO" (l'ultimo disco di Jaka)

2009-07-23T15:26:00.006+02:00

"Mettiamo a fuoco "
( cd JNANA/ ALTERNATIVE / VENUS )
Executive Producers : ( P ) Giuseppe “ Jaka ” Giacalone & Francesco Festa
Artistic Production : Jaka – Ciro “ Princevibe ” - Fede K9
Musicians : Jaka / Fire Band / Princevibe / Fede K 9 / Kdp / Macro Marco / David Madden / Roberto Terzani
Featuring : Macka B – Freaky Bea – Jahmento – Treble – Fido Guido
Registred & Mixed By Princevibe & Fede K9 Al Ciretnek Studio ( Fi )
Publishers : Tracks 9 – 12 – One Love

1) SONA Feat. Macka B
2) SOLO L’AMORE
3) FOCU Feat. Fido Guido
4) TEMPO Feat. Freaky Bea
5) BENVENUTI IN SICILIA
6) U SACCU VACANTE Feat. Treble
7) BEDDA MIA
8) SKATENAMI Feat. Jahmento
9) PATRI DI FAMIGGHIA
10) BUMMA BUMMA
11) MAMA’S BLUES
12) REGGAE IN ITALIA
13) NO ALLA GUERRA
14) SPLENDI

Per ulteriori informazioni sulla discografia di questo artista, clicca il seguente link:

Parlando di musica reggae...

2009-07-23T15:16:00.003+02:00

Vista l'esibizione prevista per questa sera, nel programma di vis musicae, di Jaka e Mama Marjas, e visto che si è già parlato di entrambi gli artisti, ho pensato di fare un piccolo accenno al genere musicale di cui fanno parte, il reggae, così per capire meglio di cosa si tratta in termini strettamente musicali, ma anche culturali, sapere dove e come è nato, e soprattutto come si è sviluppato...perchè non tutti conoscono l'importanza culturale e le origini di questa musica così "coinvolgente"

Il reggae così come noi lo conosciamo è un frutto moderno della tradizione musicale giamaicana. Gli antenati più antichi del reggae sono i canti degli schiavi africani portati in Giamaica dagli spagnoli. Ma la prima forma di musica che trova ampia diffusione nell'isola è il calypso che arriva da Trinidad, e che rapidamente in Giamaica prende la forma del mento. Con il nascere dei primi gruppi stabili e con l'influenza del soul americano trasmesso dalle radio statunitensi, il mento inizia a trasformarsi in ska, passando attraverso le prime esperienze dei sound system, una sorta di grandi discoteche ambulanti che permettono la diffusione della musica anche in zone dove i dischi e le band normalmente non arrivano. L'industria discografica era nata in Giamaica proprio per combattere l'"invasione" dei dischi di rhythm'n'blues di New Orleans, con prodotti più adatti alla musica tropicale. Tempo in levare, fiati in primo piano, armonie rubate alla soul music, lo ska prende a piene mani dalla musica afroamericana per adattarla alle proprie necessità.
Lo ska, insomma è la "traduzione" giamaicana del rhythm'n'blues e dall'inizio degli anni Sessanta diviene popolarissimo non solo in Giamaica ma anche in Inghilterra. Lo ska e il rhythm'n'blues hanno grande eco in Inghilterra soprattutto tra i Moods, una delle prime bande giovanili inglesi, ma in Giamaica attorno al 1966 lo stile di bands come gli Skatalites è già stato superato dalle prime forme evolute verso il reggae. La prima evoluzione è il rocksteady, con personaggi come Alton Ellis, Max Romeo e soprattutto una giovane band vocale, quella dei Wailers, formati da Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer. Dal rocksteady si arriva quindi al reggae.
Il reggae mette insieme tutti gli elementi della storia musicale giamaicana: il calypso, la musica rasta, lo ska e il rocksteady, il rhytm'n'blues e l'uso delle chitarre elettriche al posto dei fiati. Storicamente il primo singolo a proporre la parola reggae è Do the Reggay, di Toots and The Maytals, ma la maggior fortuna del reggae arrivò, soprattutto al di fuori dell'isola con Jimmy Cliff e Bob Marley and The Wailers.
Quest’ultimo in particolare è considerato il simbolo della musica reggae e della cultura rasta
Ripercorrere la storia di Marley è in qualche modo raccontare la storia della prima musica prodotta alla "periferia dell'impero" che riesce a conquistare e a condizionare il mondo del rock angloamericano. La miscela esplosiva di passionalità, religione, impegno politico, rabbia e amore della musica di Marley, diviene rapidamente linguaggio giovanile comune per un'intera generazione di giovani europei e americani dalla metà degli anni Settanta.
Tutt’ora, a distanza di molti anni dalla morte di Bob Marley, il reggae, se pure con cambiamenti e contaminazioni in alcuni casi, resta una realtà musicale molto diffusa, che vanta parecchi validi artisti anche in Italia. Ne sono un esempio Jaka e Mama Marjas che questa sera animeranno la manifestazione.

Per farci un'idea sugli ospiti

2009-07-23T14:29:00.006+02:00

Concerti ore 20,00

24/07/2009

Tomasi Binga

Bianca Pucciarelli in Menna, in arte Tomaso Binga vive e lavora a Roma. In arte ha assunto un nome maschile per contestare con ironia e spiazzamento i privilegi del mondo degli uomini. Si occupa dal ’70 di “Scrittura Verbo-Visiva” ed è tra le figure di punta della poesia Fonetico-Sonora-Performativa dei nostri tempi. È stata docente presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone. Tra i suoi progetti: Scrittura asemantica (1972), Scrittura vivente (1975), Dattilocodice (1978), Biographic (1985), Picta/Scripta (1995), Ideazione/esecuzione,

progetto multimediale (1997). Tra le innumerevoli partecipazioni a mostre, rassegne e festival in Italia e all’estero sono da ricordare: 1978 e 2001, Biennale di Venezia; 1981, Biennale di San Paolo, Brasile; 1986, Quadriennale di Roma: 1995, III Festival di Polipoesia di Barcellona; 1998, “Poesia Totale”, Mantova; 1999, Festival Internazionale d’Art Vivant “Polisonnerys” di Lione e VII Convegno Internazionale Art Media dell’Università di Salerno; 2005, personale antologica Autoritratto di un matrimonio, MILAC dell’Università “La Sapienza” di Roma. Attiva organizzatrice, dirige dal ’74 il centro culturale Lavatoio Contumaciale in Roma e, dal ’92, partecipa in qualità di Vice Presidente alla gestione della Fondazione Filiberto Menna a Salerno.

Antonio pellegrino

(attore sordo dalla nascita)

[...] I sordi percepiscono e vedono, gli udenti vedono e ascoltano: ognuno agisce ed è agito dai propri sensi. [...] Questa diversità percettiva di sordi e udenti, noi la intendiamo come una immensa ricchezza espressiva da valorizzare."

Poesia cruda

Una vera lingua

2009-07-23T14:25:00.002+02:00

Alcuni udenti concludono erroneamente che la lingua dei segni sia una complessa forma di pantomima. È stata perfino definita un linguaggio figurale. Per quanto la lingua dei segni impieghi in modo efficace il viso, il corpo, le mani e lo spazio circostante, la maggior parte dei segni hanno poca o nessuna somiglianza con i pensieri che esprimono. Nella lingua americana dei segni, per esempio, il segno che rende l’idea di “fare” viene eseguito con entrambe le mani chiuse a pugno, con un pugno sopra l’altro, compiendo un movimento rotatorio. Pur essendo comune, questo segno non descrive in modo chiaro il suo significato a un non segnante. Nella lingua russa dei segni (RLS) il segno che rappresenta il concetto di “avere bisogno” viene eseguito usando le due mani, con il pollice che tocca l’anulare e descrivendo un movimento circolare parallelo. Per molti concetti astratti non è possibile avere una somiglianza figurale. Fanno eccezione i segni per cose concrete che possono essere descrittivi, come i segni per “casa” o “neonato”.

Un’altra caratteristica di una lingua è l’uso di un vocabolario strutturato accettato da una comunità. Le lingue dei segni possiedono questa struttura grammaticale. Per esempio, in una frase in ASL quello che potremmo chiamare il “soggetto” in genere viene espresso prima, seguito da un commento al riguardo. Un aspetto fondamentale di molte lingue dei segni è anche quello di mettere le cose in ordine di tempo.

Inoltre molte espressioni facciali assolvono funzioni grammaticali come distinguere una domanda da un comando, una proposizione condizionale o una semplice dichiarazione. La natura visiva della lingua dei segni ha permesso di sviluppare queste e molte altre caratteristiche uniche.

SAUDADE DO FUTURO

2009-07-23T14:03:00.003+02:00

IN VISTA DELLA PROIEZIONE DEL 25 LUGLIO VI PROPONGO UNA PICCOLA RECENSIONE DEL FILM.....

Saudade do futuro (2000)
Di Cesar Paes, Marie-Clémence Blanc-Paes

San Paolo è una megalopoli che accoglie ogni anno migliaia di persone: genere eteroclita. Saudade do futuro è un film-documentario sulla gente di San Paolo, ma non su tutta la gente.L'occhio della mpd osserva discretamente realtà dei nordestini, che hanno lasciato le campagne della regione del nord est del Brasile per cercare la fortuna nella grande città : chimera delle chimere. E' pero' uno sguardo leggero, dove la musica sostituisce la descrizione didascalica. E allora, Saudade do futuro, diventa un viaggio appassionato nella vita delle persone venute dal nordest, attraverso la loro cultura musicale. Camera a spalle, alcune interviste e tanta musica, tante immagini. Non c'e' pietas. Anche se le problematiche sociali emergono spontanee tra le note musicali.Due soggetti principali sono abbordati.Il Forro', musica popolare tra il cajun et il blues, suonata essenzialmente con fisarmonica. Musica da ballare, e allora ecco che le immagini si soffermano sulle sale da ballo, sul sudore delle persone, sui loro sguardi, sui loro movimenti.I trovatori, gente che ha scelto l'improvvisazione vocale come forma di sostentamento. I trovatori percorrono la città sfidandosi, con il solo aiuto di un tamburello, in improvvisazioni che vanno dalla vita quotidiana, alla politica, all'amore, alla saudade per il paese lontano. Una sorta di proto-rap, con sfumature blues. Poichè le parole non possono rendere appieno la poesia e la gioia di questo affrontamento verbal-musicale, un consiglio è quello di andarseli a vedere al cinema. Ne vale veramente la pena. Sono due ore di un piacere sottile che lascia libero spazio ad una riflessione piu' profonda.

Per farci un'idea sugli ospiti

2009-07-23T13:55:00.012+02:00

Concerto ore 20,00

23/07/2009

Chi è Mama Marjas?

...MarjaS....... 1986...Nasce a Santeramo in Colle (BA) da babbo barlettano e mamma tarantina e cresce nella musica grazie all' "International Show",Band a conduzione famigliare di cui inizia a far parte dalla tenera età di 7 anni,prima come "bambina prodigio",poi come cantante e corista-ballerina e infine come cantante,intrattenitrice e musicista. Ha sempre studiato musica da piccolina e continua a farlo nella classe di violino del conservatorio di musica "E.R.Duni" di Matera,città che contribuisce alla sua contaminazione.

Infatti proprio a Matera,per caso o per destino(chissà!!!),incontra i fratelli di KIANKA

TOWN CREW,sound attivo dal 2005 grazie a Maria "MaMaMarjaS" Germinario (Dj & Selecta),Sabino "PapaSecu" Matera(Dj & Selecta),Paolo "DonRifle"

Domenichiello(Selecta),Domenico "MestaKilla"

Lerose(non più presente nella crew da un bel po' di tempo) e grazie anche alla collaborazione dei fratelli della Kianka Family,che comprende le rispettive fidanzate della crew(logicamente!!!!)e selecta gemellati come Valerio "Mest'Jim" Nicoletti (aggiuntosi nella Crew da Aprile 2007),Nicola "ChapMan" (residente a Roma) e Armagideon(diviso tra Italia e Spagna)...Insomma,una famiglia di amici accomunati dalla passione per il LEVARE!!...Attualmente "divisa" tra Santeramo e Taranto....dove con "Lo Zio" FIDO GUIDO e la sua ZUINGO COMUNICATION stà registrando un album solista(il suo primo album)ricco di stili e collaborazioni.Includerà tutti i Singoli finora messi in pubblicazione " 'couse I Love you"(Treble-Treble Studio vol.1),"Look Out"(JahmekyahMusic) con il "Fratello-Gemello" LU MARRA,"This world is wrong"(DonCiccio-LoveUniversityRecord),"Bless the Ladies"(South Yard vol.I),"Live As One" feat.Jaka(MacroBeats),"Everytime"(OneLove) integrati da altri brani INEDITI e mai pubblicati...è importantissima per questo lavoro la collaborazione con MACRO MARCO e la sua MacroBeats.

Questo e molto altro su http://www.myspace.com/mamamarjas

Jaka aka Peppe Giacalone

2009-07-23T13:16:00.006+02:00

Perchè non scrivere qualche riga sull'ospite musicale di questa sera, 23 Luglio, dalle ore 20 in poi?

Peppe Giacalone, siciliano di origine ma residente a Firenze da molti anni, è uno dei personaggi di spicco della scena reggae italiana. Il suo repertorio di abilità è davvero molto vasto: egli, infatti, non è solo un cantante, ma anche DJ, musicista, MC, conduttore radiofonico e, soprattutto, grandissimo intrattenitore.
E' straordinaria, infatti, la sua capacità di intrattenere il pubblico durante le sue performances. Pregio notevolissimo, dato che si parla di un genere musicale che fa dell'unione e della fratellanza dell'uomo con i suoi simili e con il mondo uno dei suoi punti di forza!!

Le sue collaborazioni con artisti reggae, hip-hop e jazz sono numerose: da Frankie Hi-NRG a Roy Paci, dai Sud Sound System ai 99 Posse, passando per Almamegretta, Africa Unite, 24 Grana e Radici nel Cemento. Il Jaka ha, inoltre, aperto i concerti di Piero Pelù nel 2000 nelle maggiori città italiane.

JAKA è, inoltre, dj resident dell'AUDITORIUM FLOG di Firenze, una delle più grandi reggae hall d'Italia, e promoter delle serate "VIBRANITE" dove da 10 anni, con piatti e microfono, apre e chiude gli show di tutti i più grandi artisti della scena Reggae mondiale.
Nel 2005 pubblica l'album "Love to the people" con grandi ospiti internazionali. Questo disco viene acclamato dalla critica come "il più bel disco di Reggae italiano degli ultimi anni" e vi suonano dai tedeschi Seeed a Luciano.
Attualmente Jaka conduce sempre "Bongoman black music radio show" in onda dal 1991 sulle frequenze di Controradio. Questa sera si esibirà insieme a Mama Marjas, una giovane ventitreenne pugliese di Santeramo in Colle (BA) rivelatasi come grande promessa della scena reggae non solo meridionale, ma soprattutto nazionale.

Che dire, stasera ne vedremo davvero delle belle. E come recita un motto rimasto famoso nelle generazioni: PEACE AND LOVE!!!

ascolta con gli occhi

2009-07-23T12:42:00.005+02:00

Caritas Insieme diventa sempre più multimediale,
oggi comunica anche con i sordomuti.

Da alcune settimane il sommario all'inizio e alla fine dell'emissione televisiva di Caritas Ticino viene tradotto nel linguaggio dei segni per sordomuti, e su richiesta si traducono anche i diversi servizi su cassetta VHS.

Dante Balbo e Gerri Beretta-Piccoli hanno parlato di questa iniziativa nell'emissione del 4 maggio 1996.

A cura di Dante Balbo

Maggio è il mese delle rose e anche nel pac-chetto informativo di Caritas Insieme sboccia una nuova iniziativa.
Gerri Beretta-Piccoli, operatore sociale presso l'ospedale civico e docente, si è reso disponibile per tradurre nella lingua dei segni, il linguaggio dei sordomuti, il sommario della nostra emissione Caritas Insieme; e su richiesta si realizza anche la traduzione dei servizi.
Se l'iniziativa troverà il favore del pubblico, Caritas Insieme potrebbe essere trasmessa in replica la domenica con i servizi della settimana precedente tradotti integralmente nella lingua dei segni.
Per i ciechi la rivista è già tradotta in vario modo, sia come audiocassetta, sia come giornale elettronico da acquisire sull'edicola dei ciechi.
L'idea di estendere il nostro servizio anche ai sordomuti è venuta una sera ad una nostra collega, guardando un telegiornale spagnolo, tradotto simultaneamente per loro.
Caritas non ha le pretese professionistiche dei colleghi ispanici, né i mezzi per supportare economicamente questa iniziativa.
Il nostro punto di forza sono i volontari, che costituiscono lo zoccolo duro della nostra organizzazione.
Abbiamo trovato in Gerri Beretta-Piccoli una completa disponibilità, ma è sempre gradito l'apporto di altri volontari, capaci di usare questo linguaggio: a Lugano vi è una scuola per traduttori nella lingua dei segni e chissà che a Gerri non si aggiunga presto qualche altro volontario proveniente da questo corso.
La prima trasmissione con traduzione del sommario, è stata occasione per intervistare il traduttore.
Come accade spesso a Caritas Insieme, il risultato è andato ben oltre una questione di tecnica linguistica, coinvolgendo il senso delle relazioni quotidiane e il nostro modo di comunicare con gli altri.
Vi proponiamo perciò un estratto dell'intervista, ricordando ai sordomuti o ai loro conoscenti di scriverci o di mandarci un fax, per comunicare se sono interessati a questa iniziativa.

Intervista a Gerri Beretta-Piccoli di Dante Balbo,
trasmessa a Caritas Insieme il 4/5.5.96

D: Cosa significa per Gerri comunicare con i sordi?

G: Per me è facile perché io sono nato da mamma e papà sordomuti ed ho sempre parlato con loro. Non mi ricordo più se quando avevo due, tre, quattro anni quando parlavo con la mamma o con il papà, usassi di più le mani o la bocca per parlare: entrambi sono linguaggi, per me, naturali.
Per molti udenti è difficile, perché quando parlano fanno "facciacce" e un sordomuto non capisce, oppure gridano. E' sbagliato. Bisogna imparare a comunicare con il corpo, con la faccia, con le mani. Bisogna provare, perché molte volte gli udenti stanno fermi, duri come un sasso e non si capisce niente di ciò che dicono.

D: Questo per i ciechi è ancora più difficile, addirittura di noi si dice che abbiamo una faccia figée, che vuol dire che è un po' immobile. Ma comunicare vuol dire anche modificare il proprio linguaggio?

G: Questa è una domanda difficile per me, se per comunicare con i sordomuti io cambio?, un po' sì, perché quando parlo con un udente lo faccio più velocemente, con un sordomuto invece, vado più adagio, perché mi è un po' difficile spiegarmi chiaramente. Allora cerco di essere un po' più lento, ma sicuro che il sordomuto abbia capito.
Mi scuso se dico sordomuto, adesso i moderni dicono audioleso, non voglio offendere nessuno, ma io sono abituato così: da piccolo ho sempre visto dire sordomuto.

D: Abbiamo anche noi lo stesso problema, i ciechi li chiamano non vedenti , io ed un mio amico abbiamo pensato che i vedenti li chiameremo non ciechi ...

G: Ha ragione Dante. Sordomuto, cieco, è uguale, l'importante è capire che è una persona un po' diversa nel parlare, nel comunicare. Un altro, allora, "normale", deve cercare di capire cosa c'è di diverso. Un sordomuto è uguale agli altri, gioca a calcio, va in vacanza, fa i figli, mangia come tutti.Ma per comunicare ha una caratteristica importante, è obbligato a guardare sempre di faccia l'altro.
Gli udenti per dire "stupido" possono andare in un'altra stanza, ma a un sordomuto devo dirlo davanti: "Tu sei stupido!"
Allora credo che un sordomuto sia più onesto, perché deve comunicare guardando in faccia il suo interlocutore, mentre agli udenti è un po' più facile scappare.
D: E notevole quello che stai dicendo perché mette in luce una ricchezza diversa.
C'è nel linguaggio dei sordomuti qualche cosa che permetterebbe di arricchire anche il mondo dei cosiddetti normali?

G: Io credo di sì. Gli udenti sono abituati a sentire molti rumori e non ascoltano chi parla, perché sono distratti da molti stimoli diversi. Allora è importante ascoltare.
Tre anni fa c'era un manifesto per i deboli di udito che diceva: "ascolta con gli occhi".
Questo vuol dire anche fermarsi un po' e parlare, non avere sempre fretta, perché la fretta fa perdere il contatto con l'uomo, mentre se si va più adagio si e più tranquilli e più sorridenti.
...I sordomuti sono molto pochi in Ticino, saranno 60-70 persone, ma a Varese e Como, questi amici sordomuti sono molti e ci ascoltano. Non bisogna inoltre dimenticare che se anche i sordomuti sono pochi, vanno aiutati a capire questo nuovo mondo.

D: Un'ultima questione, è difficile imparare la lingua dei segni?

G: Forse è un po' difficile ma adesso ci sono delle scuole. Anche qui a Lugano hanno aperto un corso per imparare a essere traduttore della lingua dei segni.
E' facile se si vuole comunicare, soprattutto se poi si va a incontrare dei sordomuti e provare a scoprire questo nuovo mondo, un mondo diverso ma simpatico. Io sono nato con loro e ho sempre visto i sordomuti contenti, contenti perché forse non sentono molte cose tristi o noiose.

.
Le frasi che ho colorato in rosso per me
sono molto significative;
ASCOLTA CON GLI OCCHI,
è una di quelle frasi che secondo
me più si addice all'evento
che ha catturato la nostra attenzione
ovvero Vismusicae09!

Maria Laura!

Interessante iniziativa

2009-07-23T12:34:00.002+02:00

Apprezzo molto questa iniziativa che ci fa conoscere il mondo della comunicazione delle persone non udenti nella lingua dei segni e ci indirizza ad approfondire la loro cultuta. Penso ci sia molto da apprendere sotto questo punto di vista..sicuramente è d'aiuto pratico sotto questo aspetto la visione dei video su youtube!
Ho raccolto queste interessanti informazioni che vorrei condividere con voi.

Capire il mondo dei sordi

Quando i bambini sordi diventano adulti sordi, spesso confessano che quello che più desideravano dai genitori era il dialogo. Mentre la madre anziana stava per morire, Jack, un uomo sordo, cercò di comunicare con lei. Lei si sforzava di dirgli qualcosa, ma non era in grado di scrivere e non conosceva la lingua dei segni. Poi entrò in coma e in seguito morì. Jack continuò ad essere ossessionato da quegli ultimi momenti angosciosi. Quell’esperienza lo spinse a consigliare ai genitori di bambini sordi: “Se volete avere un buon dialogo e un significativo scambio di idee, sentimenti, pensieri e amore con il vostro figlio sordo, ditelo con i segni. . . . Per me è troppo tardi. È troppo tardi per voi?”

Per anni molti hanno frainteso la condizione dei sordi. Alcuni hanno sostenuto che i sordi non sanno praticamente nulla perché non sentono nulla. Molti genitori sono stati iperprotettivi nei confronti dei figli sordi o timorosi di inserirli nel mondo esterno. In alcune culture i sordi sono stati erroneamente definiti “muti”, anche se di solito non hanno disturbi vocali. Semplicemente non ci sentono. Altri consideravano la lingua dei segni primitiva o inferiore alla lingua parlata. Non meraviglia che con una simile ignoranza alcuni sordi si sentissero oppressi e incompresi.

Negli Stati Uniti, negli anni ’30, il piccolo Joseph fu iscritto a una scuola speciale per bambini sordi che proibiva l’uso della lingua dei segni. Lui e i suoi compagni venivano spesso disciplinati perché usavano segni, anche quando non riuscivano a capire le parole degli insegnanti. Quanto desideravano capire ed essere capiti! Nei paesi in cui i provvedimenti per l’istruzione dei bambini sordi sono limitati, alcuni crescono con pochissima istruzione formale.

Tutti abbiamo bisogno di essere capiti. Triste a dirsi, certuni, quando vedono un sordo, vedono solo un “incapace”. Le lacune evidenti possono oscurare le vere capacità del sordo. Invece molti sordi si considerano persone “capaci”: sono in grado di comunicare tranquillamente fra loro, hanno amor proprio e ottengono buoni risultati in campo accademico, sociale e spirituale. Purtroppo i maltrattamenti che molti sordi hanno subìto hanno indotto alcuni di loro a diffidare degli udenti. Viceversa, quando persone udenti si interessano sinceramente di comprendere la cultura dei sordi e la lingua naturale dei segni e considerano i sordi persone “capaci”, tutti ne traggono beneficio.

Se si desidera imparare una lingua dei segni, bisogna ricordare che la lingua rappresenta il nostro modo di pensare e formulare idee. Per imparare bene una lingua dei segni bisogna pensare in quella lingua. Per questo non basta imparare i segni da un dizionario per essere davvero padroni di una lingua dei segni. Perché non imparare da coloro che usano la lingua dei segni nella vita di ogni giorno, i sordi? Acquisire una seconda lingua da segnanti nativi aiuta a pensare e a formulare le idee in modo diverso, ma naturale.

Mezzogiorno [versione E(l.is.)a di Jovanotti]

2009-07-23T11:49:00.002+02:00

deborah de rosa

i Segni in Musica

2009-07-23T11:30:00.001+02:00

Deborah De Rosa

Il rapporto tra la filosofia e la musica

2009-07-22T18:16:00.001+02:00

La musica per il suo potere incantatorio e per il suo fascino misterioso è sempre stata oggetto di molteplici riflessioni da parte dei filosofi.
Alla tradizione pitagorica, a cui in parte si rifaceva anche Platone, va fatta risalire l’interpretazione della musica come immagine dell’armonia naturale dell’universo, percepibile attraverso i rapporti numericamente esprimibili tra i diversi suoni.
A tale concezione, che peraltro ritorna sia in Leibniz sia nel XVIII sec. in G.P. Rameau, e alla distinzione già di Boezio, come opportunamente rileva Enrico Fubini, tra “musica humana” e “musica mundana”, si sostituisce nel ‘700 il concetto della musica come linguaggio diretto delle passioni.
Per il pensatore J. B. Dubos e per Diderot la musica si richiama non già all’armonia universale, ma alla struttura profonda del nostro essere e della natura in rapporto “ con la cosmica vitalità che anima l’intero mondo naturale” Del pari in Rousseau vi è una presa di posizione contro quella che egli definisce la musica artificiosa della modernità, che avrebbe favorito la razionalizzazione della musica attraverso lo sviluppo della tecnica, allontanandola dalle sue origini di espressione primigenia dell’uomo non ancora corrotto dalla civiltà.
Con l’affermarsi dell’estetica moderna come studio dell’arte e del bello, la posizione della musica nei confronti delle altre arti si fa particolarmente problematica per la sua specificità. In genere si può però dire che, a partire da Kant, viene riconosciuto alla musica un linguaggio particolare e tale da distinguerla dalle arti sorelle.
La musica appartiene per Kant all’arte del gioco delle sensazioni per l’attrattiva e le emozioni che essa esercita e quindi viene dopo la poesia che, esibendo il concetto, eleva alle idee. Essa è inferiore anche alle arti figurative,che, pur giocando con le sensazioni, producono impressioni durevoli recepibili dall’intelletto.
Sempre per Kant la musica gode però di una particolarità, quella di utilizzare la modulazione, come linguaggio degli affetti così che essa“secondo la legge dell’associazione, comunica universalmente le idee estetiche che vi sono naturalmente congiunte”. La musica è dotata quindi di un linguaggio universale comprensibile da ogni uomo.
Per gli autori romantici la musica non si limita al piano della sensibilità, ma coglie la realtà stessa nella sua configurazione più autentica.
Per Hegel essa ci pone a contatto con le strutture prime della natura e della nostra coscienza. Essa segna il passaggio tra le arti più prossime all’utilizzo del materiale sensibile come l’architettura, la scultura e la pittura e la spiritualità della prima tra le arti, la poesia.
Musica e poesia hanno in comune il suono, ma la musica non fa riferimento ad alcun testo determinato perché il suo compito è quello di rendere ogni contenuto non quale si trova nella coscienza come rappresentazione generale, “ma quale diviene vivo nella sfera dell’interiorità soggettiva” L’interiorità è quindi il carattere determinante della musica, che penetra in tutti gli aspetti dell’anima e si impossessa della coscienza .
Per Shelling la musica è l’arte che più si spoglia della corporeità perché essa fa intuire nel ritmo e nell’armonia la pura forma in quanto tale. Mentre la pittura fa apparire il corporeo nella superficie, la musica, come l’architettura, è inorganica ed incorporea, capace di far intuire i movimenti dei corpi celesti, e quindi di cogliere l’archetipo assoluto, sia pur senza risolverlo nella chiarezza della razionalità. Essa realizza quella fusione di finito e di infinito che è propria di ogni sintesi artistica.
Per Schopenhauer la musica non è come le altre arti “una riproduzione delle idee, ma una riproduzione della stessa volontà una oggettivazione allo stesso titolo che le idee”
Nella musica si oggettivano la volontà che è alle radici della vita e le aspirazioni coscienti dell’uomo. La melodia ci racconta “la storia della volontà illuminata dalla riflessione il cui manifestarsi nella realtà costituisce la serie degli atti umani”. Essa però non esprime il fenomeno, ma l’essenza e l’in sé di ogni fenomeno, la quintessenza della vita, l’elemento metafisico del mondo fisico. Essa ci dà “l’intimo nocciolo che precede ogni formazione, il cuore delle cose” Da ciò deriva la sua universalità, privilegio esclusivo che le conferisce un alto valore.
Anche per Nietzsche la musica è manifestazione della natura primigenia, eternamente creatrice di cui il dionisiaco è espressione e a cui essa ci riporta. Essa è diversa da tutte le altre arti perché non è immagine dell’apparenza “ bensì immediatamente immagine della volontà stessa e rappresenta, dunque, rispetto a ogni fisica del mondo, la metafisica, e rispetto ad ogni apparenza, la cosa in sé”
In tutti questi autori romantici la musica non è quindi solo, come per Kant, un gioco di sensazioni, ma ha come scopo supremo la profonda e vera conoscenza della natura del mondo. Essa è arte privilegiata perché, a differenza delle arti visive, non richiede un rimando alla realtà esterna, ma ancor più della poesia, che ricorre al concetto, attraverso l’indeterminatezza del suono ci immette immediatamente nell’interiorità ove si manifesta il mistero dell’essere.

Aristotele e i pregiudizi sui sordi

2009-07-22T15:25:00.000+02:00

Malgrado Platone avesse prospettato anche una lingua diversa da quella verbale dal IV secolo in poi, con Aristotele che definiva l'uomo come "animale linguistico", sui sordi cade una condanna.

L'Occidente iniziò a considerare il sordo come entità non umana o bambina cioè condannata ad un'eterna infanzia del pensiero (nel caso migliore). Aristotele aveva affrontato la questione della condizione cognitiva del sordo dal punto di vista della riflessione linguistica generale a partire dalla definizione tra suono, voce e linguaggio.

Egli rileva che mentre il suono può essere prodotto da un qualsiasi oggetto, la voce è il connotato degli esseri animali dotati di laringe. Essa è condizione necessaria ma non sufficiente affinchè ci sia il linguaggioil quale è "voce articolata" per mezzo della lingua. E i sordi sono appunto incapaci a modulare la voce in maniera significativa. "Il linguaggio è proprio dell'uomo. Ogni essere che ha un linguaggio possiede anche la voce, ma non tutti gli esseri che hanno una voce possiedono un linguaggio. E' questo il caso dei nati sordi i quali sono sempre anche muti. Essi possono si emettere qualche suono vocale, ma non hanno alcun linguaggio" ( Historia Animalium). Senza avere mai espresso un giudizio di irreversibilità del loro stato, egli crea un precedente a cui si è richiamata tutta la tradizione che nel corso dei secoli ha sancito per i sordi la totale ghettizzazione sociale ( nonchè gli venivano preclusi i sacramenti, il diritto a stipulare contratti, testimoniare, godere di lasciti e di altri diritti di successione).

Nascono così i pregiudizi sui sordi e sulla loro condizione. Ad esempio per molto tempo si è chiamato il sordo anche "sordomuto", pensando che le persone nate sorde o diventati tali nei primi anni di vita fossero incapaci di parlare. Il mutismo dobbiamo capire che è un effettoin questo caso della sordità. I sordi sono semplicemente privati della possibilità di ascoltare i suoni prodotti nell'ambiente che li circonda e di autocontrollare le loro produzioni vocali, ma sono potenzialmente in grado di parlare perchè dotati di un apparato fonatorio integro e identico a quello di qualsiasi persona normale. Essi diventano muti a causa della loro sordità perchè la capacità di articolare i suoni, per imparare a parlare, è attivata dall'ascolto: noi parliamo solo perchè sentiamo...la voce infatti riproduce solo ciò che l'orecchio è in grado di ascoltare.

Altro pregiudizio sui sordi da sfatare è che essi sianomentalmente ritardati o stupidi. Il sordo non ha un deficit cognitivo nè un danno neurologico ma solo un deficit sensoriale. Qualsiasi uomo se non viene posto precocemente nella condizione di acquisire una lingua (sia essa verbale o dei segni) entro la prima infanzia, e se non vive in un ambiente socioculturale stimolante, puà acquisire un ritardo nell'apprendimento e nello sviluppo psicointellettivo ed emotivo.

2009-07-22T01:03:00.006+02:00

Genova, videotelefono con lingua dei segni per info a

non udenti

Un videotelefono utilizzato secondo la lingua dei segni a favore delle persone audiolese: è stato presentato ieri a Genova alla presenza del vice presidente della Regione Liguria, Massimiliano Costa, e delle associazioni nazionali dei disabili. Il videotelefono sarà collegato con interpreti del Lis (Lingua italiana dei segni) che consentirà un accesso semplice e senza ostacoli a tutti i servizi messi a disposizione a Genova e in Liguria. La Regione Liguria è la prima ad attuare tale servizio, che arriva dopo un anno di sperimentazioni nella provincia della Spezia. Nel capoluogo ligure saranno attivi, oltre allo sportello di ‘Liguriainforma’, altri cinque punti di accesso al servizio, mentre nella provincia de La Spezia saranno aperti altri quattro punti che affiancheranno i tre già esistenti. Finanziato dalla Regione Liguria, il progetto prevede che il servizio sia offerto da professionisti qualificati che, primi in Europa, hanno conseguito il certificato di competenza della Regione. “La Liguria - afferma Massimiliano Costa – è la prima regione in Italia a istituire questo tipo di servizio che in Europa e' attivo in Svezia e in Gran Bretagna”.

JAKA: "il Bob Marley italiano" a Vismusicae 09

2009-07-22T00:31:00.008+02:00

Peppe Giacalone, in arte "JAKA", siciliano residente a Firenze e giamaicano d'adozione, è uno dei più famosi e attivi ambasciatori del reggae italiano nel mondo e sarà uno dei grandi artisti presente all'ottava edizione di Vis Musicae che si svolgerà dal 23 al 26 luglio 2009 nel Parco Nazionale della Sila. Cantante, MC, musicista, compositore, DJ, conduttore radiofonico e promoter,ha collaborato con grandi artisti di fama internazionale come LUCIANO , ALTON ELLIS, MAX ROMEO, EEK A MOUSE , MICHAEL FRANTI, SERGENT GARCIA , ADRIAN SHERWOOD, MAD PROFESSOR e tanti altri.Dal vivo è noto per la sua straordinaria energia e per l'eccezionale capacità nel coinvolgere il pubblico , sia come cantante che come DJ, così moltissimi sono gli artisti italiani che nel corso degli anni lo hanno invitato a cantare insieme a loro sul palco e tra questi ROY PACI, FRANKIE HI-NG, 99 POSSE, ALMA MEGRETTA, AFRICA UNITE, SUD SOUND SYSTEM, 24 GRANA, RADICI NEL CEMENTO ecc. JAKA si e' esibito in migliaia di concerti e dancehall nei piu' importanti locali, festival, centri sociali e rassegne d'Italia , tra cui: "UNIVERSI POSSE" allo Stadio Olimpico di Roma, "METAROCK" di Pisa , "FESTIVAL DELLE COLLINE", a nove edizioni sul Main stage del "ROTOTOM SUNSPLASH", e al "SIKULA REGGAE FESTIVAL" dove nel 2003 settemila persone hanno festeggiato il ritorno a casa dell' ambasciatore siciliano del Reggae in un concerto leggendario. Si è esibito anche nelle dancehall di mezzo mondo da New York ( dove ha registrato negli studi di Mary J.Blige) a Parigi, in Svizzera , Austria, Grecia, al Notting Hill Gate Carnival di Londra, e in Jamaica con la band di GREGORY ISAACS.Nel 2000 Piero Pelù ha chiamato Il Jaka ad aprire i suoi concerti nei PALASPORT delle maggiori città italiane (Roma, Milano, Firenze, Bologna, Torino), riscuotendo ovunque calorosi consensi.Oltre che cantante, Jaka è anche "resident DJ" dell'AUDITORIUM FLOG di Firenze e promoter delle serate "VIBRANITE" , dove da 10 anni, con piatti e microfono apre e chiude gli show di tutti i più grandi artisti della scena Reggae mondiale.Da comunicatore totale quale è, il JAKA è da anni il più energico MC e presentatore del Festival "ROTOTOM SUNSPLASH" oltre che radio DJ ufficiale del Festival per POPOLARE NETWORK e conduttore televisivo per le dirette dal Sunsplash su SKY TV per conto di ARCOIRIS TV.Nel 2005 pubblica l'album "LOVE TO THE PEOPLE" con grandi ospiti internazionali.Questo disco viene acclamato dalla critica come "il più bel disco di Reggae italiano degli ultimi anni" e vi suonano dai tedeschi SEEED a LUCIANO. Nello stesso anno apre il Tour italiano di CAPLETON suonando davanti a migliaia di persone , tra cui un indimenticabile concerto nel Salento ottenendo una straordinaria risposta dal pubblico.Negli anni ha suonato anche con i più importanti Sound Systems italiani: ONE LOVE HI POWA, SATTAMASSAGANA SOUND, VILLA ADA, BLACKHEART. BASS FI MASS, E con Dj di fama internazionale come DAVID RODIGAN.Il suo hit " GANJAH ", pubblicato per la prima volta da ONE LOVE records su 45 giri e stampato in Jamaica nei TUFF GONG studios di BOB MARLEY, è uno dei massimi successi del reggae italiano di sempre ed è stato scelto come brano di punta per la compilation " REGGAE RADIO STATION " (EDEL 2001), così come fa parte della colonna sonora del film "L'ERBA PROIBITA". Nel 2001, ha pubblicato un nuovo "singolo" dal titolo "2000 passi" , incluso nella compilation "COMBO" ( GRAMIGNA) e collabora all'album "PISTA CONNECTION" ( PLANET/ VIRGIN ), del dj napoletano MIELE . Nel 2000 pubblica il cd " MEMORABILE " ( TEG / WARNER MUSIC) che contiene il successo "UN 'S'ACCUNTENTA " di cui viene realizzato un video-clip programmato dalle maggiori emittenti televisive nazionali da MTV a TMC2, mentre la televisione nazionale inglese BBC lo invita a partecipare al programma "ROUGH GUIDE".Ha registrato il suo primo singolo, prodotto da MADASKY, con il nome di DJ KOTE GIACALONE nel 1991 in combinazione con IL GENERALE di cui per anni è stato il principale collaboratore: " DELLA PAROLA ARMATI" (WIDE). Proprio con il "IL GENERALE" & la "LUDUS DUB BAND" , JAKA da vita ad un sodalizio che lo vedrà partecipe di album "storici" del Reggae Italiano.Da molti anni,lavora inoltre a progetti di musica in strada nei quartieri della periferia fiorentina e nei campi Rom, ed è il promotore del progetto H2F che ha portato alla realizzazione di due cd e un video documentario che raccoglie il meglio dell'Hip Hop e del Reggae in Toscana.Dal 2005 è il responsabile e Master della sezione musica del progetto internazionale ROOTS&ROUTES la cui anteprima è stata presentata a FABBRICA EUROPA lo scorso giugno e che quest'anno lo vedrà in tour nelle maggiori capitali europee.Nel 2005 ha pubblicato una nuova "hit" "REGGAE IN ITALIA" sul riddim "Acqua" e nel 2007 "Patri di famigghia" sul maria riddim su etichetta One Love.Attualmente il JAKA conduce sempre BONGOMAN black music radio show in onda dal 1991 sulle frequenze di CONTRORADIO.
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Jaele uccide Sisara

2009-07-21T18:38:00.002+02:00

Museo Civico di Taverna

Olio su tela cm100x128

Opera del 1650-52 ca

In questo dipinto sulla storia biblica, l’eroina Jaele è rappresentata a mezzo busto con indosso un turbante persiano, mentre tiene un martello nella mano destra. Ella guarda verso il cielo con un’espressione piena di gratitudine ed inaspettata tranquillità. Di Sisara, la vittima supina, è raffigurata solo la testa con il fatale chiodo che sporge. Jaele uccide Sisara è stata attribuita a Mattia Preti; alcuni studiosi hanno sostenuto che quest’opera fosse stata realizzata da un artista molto familiare con lo stile del Preti. Per il momento l’attribuzione è a Gregorio Preti, anche se il chiaroscuro, la lisciatura delle superfici e l’attento lavoro di finitura, non sono incompatibili con lo stile dello stesso.

Jaele uccide Sisara

Museo Civico di Taverna

Olio su tela cm100x128 (1650)

In this picture focused on the biblical story, the heroine Jael is wearing a Persian turban, and holding a hammer in his right hand. She looks toward the sky with an expression full of gratitude and unexpected calm. Sisara the victim is represented only with head by wich the fatal nail is protruding. Jael kills Sisara has been attributed to Mattia Preti,although some scholars would attribute this work to a familiar artist having the style of Preti. For the moment the assignment is to Gregory Preti, even if the features of this painting doesn’t represent at all his style.

Madonna della Provvidenza

2009-07-21T18:36:00.004+02:00

Chiesa di San Domenico, Taverna (CZ)

Olio su tela cm 245x170

Opera del 1632 ca

La Madonna è seduta su un trono al centro di una composizione architettonica di stile classico. Il Gesù Cristo Bambino, in piedi sul grembo materno, è rivolto a benedire San Francesco D’Assisi che è inginocchiato a destra. Un angelo in volo tiene un libro, forse la Regola dell’Ordine Francescano. A sinistra, si vede Santa Maria Maddalena; in alto a sinistra, un angelo tiene gli attributi della sua penitenza: un vaso di unguenti e una sferza. Il quadro fu attributo a Mattia Preti.; la maggior parte degli scrittori, incluso Roberto Longhi, lo hanno considerato uno dei primissimi lavori, probabilmente uno dei primi esistenti di questo artista. Successivamente l’attribuzione di questo quadro venne assegnata a Gregorio Preti. L’espressione devota e leggermente malinconica dei volti della Maddalena e di San Francesco fa parte di una tipologia impiegata da Gregorio in ogni fase della sua carriera. Pittore competente, Gregorio non divise con Mattia la capacità di penetrazione psicologica. La tecnica pittorica di Gregorio non è mai così energica e brillante come quella del fratello. Le superfici delle figure, i materiali e l’architettura di questo quadro, mostrano una omogeneità che è del tutto estranea a Mattia. Alcuni studiosi collocano questo quadro al primissimo periodo pretiano degli anni 1630-35.

Madonna della Provvidenza

Chiesa di San Domenico

Olio su tela cm 245x170 (1632)

The Madonna is seated on the throne in the middle of an architectural classic style. Jesus the Christ Child, standing on the womb, is designed blessing St. Francis of Assisi who is kneeling on the right. An angel takes a book, perhaps the Rule of the Franciscan Order. On the left, we can see Santa Maria Maddalena and an angel holding the attributes of his penance: a jar of ointment and a whip. The picture was attributeed to Mattia Preti. The most part of the writers, including Roberto Longhi, considered this painting, one of the earliest works, probably one of the first of this artist. Subsequently, the allocation of this picture was assigned to Gregorio Preti. Actually The devout expression and slightly melancholic faces of Mary Magdalene and St. Francis is one of the features used by Gregory in every phase of his career. The painting technique of Gregory is never so strong and bright as that of his brother. The features of the figures, the materials and architecture by this framework, demonstrate a uniformity that does’nt represent at all the style of Matthias.

Madonna del Carmelo con San Lorenzo, San Francesco Saverio, Sant’Apollonia e Santa Lucia

2009-07-21T18:33:00.003+02:00

Chiesa di San Domenico, Taverna (CZ)

Olio su tela cm 206x136

Opera del XVII secolo, ottavo decennio

La Vergine e il Bambino sono raffigurati seduti su nuvole nel registro superiore del quadro. Essi sono avvolti nel mantello azzurro della Vergine che è trapunto di stelle. Con una mano la Vergine sostiene il bambino che è seduto su di un cuscino dorato. Nella parte superiore sinistra e nell’angolo destro della composizione, tre angeli evanescenti, portano la corona sulla testa della Vergine; questi angeli, sembra siano stati aggiunti alla composizione del Preti da un pittore sconosciuto. Nella parte bassa del quadro si vedono le figure a mezzobusto di San Lorenzo con la palma e la graticola del martirio e San Francesco Saverio che tiene i gigli. Dietro le spalle di questi due santi si vedono le facce di due vergini martiri: a sinistra, Santa Apollonia con i suoi attributi,dente e tenaglia; a destra, Santa Lucia che tiene il vassoio con dentro i suoi occhi. Appena visibili, nella parte inferiore della tela, tre piccole figure di anime avvolte dalle fiamme del Purgatorio. La Madonna del Carmelo è una delle opere più attentamente eseguite tra quelle del Preti che si trovano a Taverna. Le mani e i visi dei Santi, Lorenzo e Francesco Saverio, sono notevolmente delicate a paragone dei molti altri personaggi dei suoi quadri. Alcuni studiosi assegnano quest’opera al periodo napoletano del Preti in base alle qualità pittoriche. La ristretta selezione dei colori e l’uso libero della sottostante imprimitura come mezza ombra, sono tipiche dello stile tardo del Preti, dopo il 1675 circa. La datazione probabile di questo dipinto potrebbe risalire ai primi anni ’80.

Madonna del Carmelo con San Lorenzo, San Francesco Saverio, Sant’Apollonia e Santa Lucia

Chiesa di San Domenico

Oil painting cm 206x136 ( XVII)

The Virgin and Child are represented sitting on clouds in the upper part of the framework. They are wrapped in the blue cloak of the Virgin realized using little stars. With one hand the Virgin is holding the child seated on a golden pillow. On the top of the composition, three evanescent angels are represented;they are carrying the crown on the head of the Virgin; these angels seem to have been added to the composition of Preti by an unknown painter. At the bottom of the picture we can se the figure of San Lorenzo holding the grate and the palm of martyrdom and St. Francis holding lilies. Behind the schoulders of these two saints we can see the faces of two virgin martyrs: on the left, Santa Apollonia and its attributes i.e. tooth and pincers, on the right, Saint Lucia, which is holding her eyes on the tray. Just visible at the bottom of the canvas, three small figures of souls wrapped in flames of Purgatory. Making a comparison beetween the works of Preti we can note that this painting is carefully executed. According to the pictorial features of the work, some scholars assign this work to the Neapolitan period of Preti.

Il Redentore Infantile

2009-07-21T18:30:00.003+02:00

Chiesa di San Domenico, Taverna (CZ)

Olio su tela cm 185x112

Opera dei primi anni 1690

Cristo Bambino è rappresentato racchiuso in una mandorla di luce dorata. Il Bambino guarda direttamente l’osservatore e alza la sua mano destra in segno di benedizione. Due angeli, su entrambi i lati del globo, tengono i simboli della sua passione: la Corona di Spine e i Chiodi della Croce (a sinistra); la Lancia e la Colonna (a destra). Le dimensioni, relativamente piccole della tela usata dal Preti, sollevano la possibilità che l’opera non sia stata originariamente concepita per essere una pala d’altare in San Domenico. Il dipinto è stato descritto come una produzione della bottega del Preti a Malta. L’artista ha consentito che l’imprimitura rosso-bruna della tela si mostrasse liberamente da cima a fondo in tutte le ombre, come un segno distintivo del suo ultimo stile. Il Redentore Infante deve essere datato all’ultimo periodo degli anni ’80 o agli inizi degli anni ’90 del Seicento.

Il Redentore Infante

Chiesa di San Domenico

Oil Painting cm 185x112 (1690)

Christ the Child is enclosed in a golden light almond. The Child looks directly the observer and raises his right hand in a gesture of blessing. Two angels on both sides of the globe, take the symbols of his passion: the Crown of Thorns and Nails of the Cross (left), the Lance and the column (right). The little size of the canvas used by Priests, explains the possibility that the work was not originally designed to be an altar in San Domenico. The painting was described as a production of Preti in Malta. The artist gave the red-brown colors of the canvas from the top to the bottom in all the shadows, as a distinctive sign of his latest style.

San Giacinto

2009-07-21T18:23:00.002+02:00

Museo Civico di Taverna

Olio su tela cm 96x70

Il Santo congiunge la mani in preghiera e guarda in alto. La Vergine appare seduta su nuvole e tiene una banderuola con su scritte le miracolose parole rivolte al Santo. San Giacinto era un frate domenicano di origine polacca. Questa immagine a mezzo busto di San Giacinto è chiaramente attribuita a Gregorio Preti. La datazione più probabile di questa tela è circa il 1640.

San Giacinto (1690)

Museo Civico di Taverna

Oil Painting cm 96x70

The Saint is joining the hands in prayer and looks up. The Virgin appears sitting on clouds and and she is keeping on write the words addressed to the miraculous Saint. He actually was a Dominican friar having Polish origin. The bust of St. Hyacinth is clearly attributed to Gregorio Preti. This painting could be dated about 1640.

Madonna della Purità con San Gennaro e San Nicola di Bari

2009-07-21T18:20:00.001+02:00

Chiesa di San Domenico

Olio su tela cm 248x196

La Vergine col Bambino appare in alto, fra nuvole ed angeli nuvole, ai Santi Vescovi Nicola di Bari e Gennaro. Il Bambino, in piedi sul grembo materno, tocca il suo seno. Il latte della Madonna ne simbolizza la pietà e la benedizione. San Nicola, inginocchiato a sinistra, guarda la Madonna e il Bambino in adorazione. San Gennaro, a destra, mostra la miracolosa ampolla del suo sangue. La fonte per il titolo popolare di questo quadro, la Madonna della Purità, è sconosciuta. La Madonna della Purità fu eseguita in collaborazione da Mattia Preti e suo fratello Gregorio. Il contributo di Mattia fu limitato alla figura di San Nicola di Bari che risalta per la sua monumentalità e il chiaroscuro caravaggesco. Gregorio, il membro anziano della società in quel periodo, dipinse tutte le altre figure. Gregorio tendeva a porre le figure in pose statiche e dritte, come il San Gennaro dimostra.

Madonna della Purità con San Gennaro e San Nicola di Bari

Chiesa di San Domenico

Oil Painting cm 248x196 (1690)

The Virgin and Child are represented on the top of the work, between clouds and angels, and the Bishops Saints Nicholas of Bari and S Gennaro. The Child, standing on the womb, touches her breast. The Milk of the Virgin symbolizes the mercy and the blessing. San Nicholas is kneeling on the left looking at the Virgin and Child in adoration.San Gennaro,on the right, shows the miraculous cruet of his blood. The source for the title of this popular framework, Our Lady of Purity, is unknown. Our Lady of Purity was performed in collaboration by Mattia Preti and his brother Gregory. The contribution of Matthias was limited to the figure of St. Nicholas of Bari, while, Gregory, the senior member of the society in that period, he painted all the others figures. Gregory sought to lay the figure in static pose and straight, like the San Gennaro shows.

La Crocifissione

2009-07-21T18:18:00.005+02:00

Chiesa di San Domenico

Olio su tela cm 233x159

Opera del 1682-84 ca

La composizione è dominata dal corpo crocifisso del Cristo, eroico persino nella morte. Le aste di legno della Croce, si vedono quasi frontalmente e si estendono per l’intera altezza e larghezza del quadro. La Vergine Maria si trova a sinistra della Croce, i suoi occhi sono sollevati e la mani incrociate in adorazione. Al centro Maria Maddalena abbraccia il piede della Croce, il suo viso è solcato dalle lacrime. La presenza di San Giovanni nella Crocifissione è testimoniata dallo stesso Evangelista. L’apostolo amato dal Cristo, solleva il suo mantello fino al viso nell’inutile tentativo di contenere le lacrime. Il profondo pathos e la tragica tonalità di questa Crocifissione, dimostrano l’adesione del Preti alla formazione caravaggesca.

Chiesa di San Domenico

Oil Painting cm 233x159 (1687)

The composition is dominated by the heroic body of the crucified Christ.The cross is the main element of the work.. The Virgin Mary is on the left of the Cross, having raised eyes and crossed hands in adoration.In the middle of the painting there is Mary Magdalene embracing the basisof the Cross, she is crying and her face is furrowed by tears. The presence of St. John in the Crucifixion is witnessed by the same Evangelist. The apostle loved by Christ, raised his cloak up to his face attempting to contain the tears. The deep pathos and the tragic tone of the Crucifixion both demonstrate adherence to the Caravaggio’s style.

Martirio di San Pietro da Verona

2009-07-21T18:12:00.005+02:00

Chiesa di San Domenico, Taverna (CZ)

Olio su tela cm 240x167

Opera del 1687 ca

San Pietro Martire nacque a Verona intorno al 1205, si convertì al Cristianesimo ed entrò nell’Ordine dei Domenicani intorno al 1221. Nei dipinti del suo martirio, come in questa pala d’altare di Preti, San Pietro è di solito rappresentato gettato a terra e mortalmente ferito dal suo assassino. Come ultimo supremo gesto della sua fede, il santo ha scritto sul terreno con il suo sangue, la parola CREDO. Non sono noti documenti riguardanti la commissione di questa pala d’altare. Secondo alcuni studiosi il dipinto è stato riconosciuto come uno degli ultimi lavori di Taverna, eseguiti dal Preti non prima del San Sebastiano nel 1687. Infatti, da un lato, lo stile scuro dell’opera, caratteristico del periodo tardo e le figure quasi incorporee, non escludono una datazione così avanzata, risalente ai primi anni. È molto probabile che l’opera sia stata commissionata o donata dal Preti in associazione alla costruzione dei nuovi altari di San Domenico, durante gli anni 1680-90.

Martirio di San Pietro da Verona

Chiesa di San Domenico

Oil Painting cm 240x167 (1687)

St. Peter Martyr was born in Verona around 1205.In the painting of his martyrdom, as in the altarpiece of Preti, San Peter is on the ground and mortally wounded by his murderess. As a final gesture of supreme faith, the saint wrote on the ground with his blood, the word CREDO- I Believe. According to some experts, the painting was recognized as one of the last works of Taverna, performed by Preti not before the painting of San Sebastian in 1687.May be the work has been commissioned or donated by the artist in connection with the construction of the new altar of San Domenico during the years 1680-90.

Dio Padre Benedicente

2009-07-21T18:09:00.002+02:00

Olio su tela, cm 76x53

Opera del 1680 ca

Il Dio Padre Benedicente nella cimasa dell’altare è stato certamente eseguito contemporaneamente al quadro di San Giovanni Battista. I tratti nobili dell’eterno padre sono virtualmente identici a quelli dello stesso soggetto trattato dal Presti in una lunetta databile agli anni ’80 del Seicento, ora nel Museo Nazionale di Belle Arti.

Dio Padre Benedicente (1680)

Oil painting , cm 76x53

The Blessing Father on the altar was certainly performed at the same time of St. John the Baptist. The noble traits of the Eternal Father are identical to those of the subject realized by Preti in another work dating around 1600.

La predica di San Giovanni Battista con l’autoritratto dell’artista

2009-07-21T18:04:00.005+02:00

Chiesa di San Domenico, Taverna (CZ)

Olio su tela cm 290x202

Opera del 1680

La vigorosa figura del Battista di Preti, domina la superficie di questa tela; un voluminoso mantello rosso avvolge la figura e la separa dai colori molto simili degli alberi e delle rocce. La coppa in primo piano è un riferimento al battesimo di Cristo. A destra, un angelo accarezza un agnello, simbolo di Cristo. Nell’angolo in basso a destra, Mattia Preti ha incluso il suo autoritratto come donatore dell’altare stesso. L’artista è vestito con una tunica rossa e bianca. Il quadro è stato mandato dal Preti da Malta per decorare un altare che egli aveva fatto costruire nella prima cappella laterale sinistra della Chiesa di San Domenico. Il quadro di San Giovanni Battista e quello di San Sebastiano, possono essere sufficientemente comparabili in stile e tecnica di esecuzione, ciò conferma che entrambi i dipinti risalgono allo stesso periodo, circa al 1687.

La predica di San Giovanni Battista con l’autoritratto dell’artista

Chiesa di San Domenico

Oil painting cm 290x202 (1680)

The strong figure of Jhoan the Baptist, is the most important element by this painting.; a voluminous red cloak wrapped the figure separating it from the trees and rocks having a very similar color. The cup in the foreground is a reference to the baptism of Christ.On theright, an angel is caressing a lamb,symbol of Christ. In the lower corner on the right, Mattia Preti included him-self in this painting.The artist is dressed in a red and white tunic.The picture was sent by Preti from Malta in order to decorate an altar placed in the first chapel on the left side of the Church of San Domenico. The picture of St. John the Baptist and St. Sebastian, may be sufficiently comparable in style and technique of execution, this confirms that both the paintings were realized around the same period, approximately during the 1687.

Martirio di San Sebastiano

2009-07-21T17:58:00.004+02:00

Chiesa di San Domenico

Olio su tela cm 272x195

XVII secolo, ottavo decennio (ante 1687)

San Sebastiano, capitano delle guardie imperiali romane condannato a morte in seguito alla sua conversione al Cristianesimo, fu legato a un albero e colpito con molte frecce senza però morire. Dopo essere stato guarito dalle sante donne, il coraggioso Sebastiano fu giustiziato a bastonate. San Sebastiano, santo patrono di Taverna, è stato diffusamente venerato come protettore contro la peste. Nel corso della sua carriera, Preti ha dipinto numerose raffigurazioni si San Sebastiano, un tema al quale egli corrispondeva con una emotiva convinzione

Martirio di San Sebastiano

Chiesa di San Domenico

Oil Painting cm 272x195 (1687 c.a)

San Sebastian was the captain of the Imperial Roman guard sentenced to death by Diocletian following his conversion to Christianity. He was tied to a tree and hit with many arrows without dying. After being healed by the holy women,the

brave Sebastian was beaten again.San Sebastian, patron and Saint of Taverna, was widely revered as a protector against plague.During his career, Preti painted many representations of San Sebastin, a subject by which he corresponded with a several emotional feeling.

Madonna degli Angeli con San Michele Arcangelo e San Francesco D’Assisi

2009-07-21T17:54:00.005+02:00

Chiesa di San Domenico

Olio su tela cm 269x192

Opera del XVII secolo, ottavo decennio

La Vergine e il Bambino su un trono di nuvole vengono adorati dall’Arcangelo Michele, a sinistra e da San Francesco D’Assisi che si inginocchia a destra. San Michele calpesta un demonio, la cui coda si srotola nello sfondo. San Francesco tiene un semplice crocifisso e incrocia le braccia sul petto; le sue mani mostrano i segni delle stigmate. La destinazione originale di questo quadro era l’altare maggiore della Chiesa dei Cappuccini. San Michele Arcangelo era il patrono della Vecchia Taverna. Mattia Preti eseguì almeno tre dipinti per la Chiesa dei Cappuccini in Taverna: quest’opera e la Madonna del Carmelo furono entrambe trasferite nella Chiesa di San Domenico nel 1935, quando la Chiesa dei Cappuccini venne definitivamente abbandonata.

Madonna degli Angeli con San Michele Arcangelo e San Francesco D’Assisi

Church of San Domenico

Oil Painting cm 269x192 (XVII)

The Virgin and Child on a throne of clouds are adored by Michele the Archangel on the left side and St. Francis of Assisi who kneels to the right.. St. Michael is trampling the devil whose tail is unrolls into the background. St. Francis is holding a crucifix and crossing his arms on his chest.

His hands show signs of wounds. The original destination of this work was the main altar of the Church of the CapuchinsSt. Michael the Archangel was the patron of the Old Tavern. Mattia Preti performed at least three paintings for the Church of the Capuchins in Taverna. This work and the Madonna of Carmel were both transferred to the Church of San Domenico in 1935 when the Church of the Capuchins was finally left.

San Francesco da Paola

2009-07-21T17:30:00.008+02:00

Chiesa di San Domenico

Olio su tela, cm 183x127

Opera del 1678 ca

Non è noto nessun documento riguardante questo quadro. L’opera appartiene chiaramente al periodo tardo del Preti, dopo il 1678, caratterizzato da uno stile scuro. Sembra probabile che l’opera sia stata commissionata in associazione alla costruzione dei nuovi altari in San Domenico. La composizione del dipinto richiama la pala d’altare raffigurante San Francesco di Paola, che Preti eseguì per la Cappella Schipani nella Chiesa di Sant’Agostino degli Scalzi a Napoli.

San Francesco di Paola

Chiesa di San Domenico

Oil Painting, cm 183x127 (1678)

There isn’t any document concerning this work. The work clearly belongs to the late period of Preti, after 1678,characterized by a dark style. It seems that the work has been commissioned in association with the construction of the new altar in San Domenico. The composition of the painting recalls the altarpiece esecuted by Preti on the Schipani chapel in Naple representing San Francesco di Paola.

I Santi Pietro e Paolo

2009-07-21T16:05:00.005+02:00

Olio su tela, cm 74x54

Opera del 1651-52

I Santi Pietro e Paolo sono raffigurati in gloria seduti su delle nuvole; Pietro è identificabile dai suoi attributi, le chiavi della Chiesa, che tiene nella mano sinistra e dalla mantella gialla e dalla tunica blu. L’apostolo Paolo è raffigurato alla sinistra di Pietro; la punta della spada è visibile appena sotto la zona danneggiata del dipinto. Sullo sfondo, a destra, appaiono due sante, una delle quali è una suora. Il dipinto è un bozzetto preparatorio per le figure dipinte da Mattia Preti nella cupola di San Biagio a Modena. Questa tela inedita è stata solo recentemente riportata alla luce da Giuseppe Valentino. Il dipinto nel corso dei secoli ha subito seri danni.

San Pietro e paolo

Museo Civico di Taverna

Oil Painting, cm 74x54 (1651-52)

Saints Peter and Paul are represented seated in glory on the clouds; Peter is identified by his attributes, i.e. by the keys of the Church holding on his left hand and wearing the yellow cape and the blue tunic. The apostle Paul is shown to the left side of Peter. The sword’s tip is visible just below the damaged area of the painting.In the background,on the right sight, there are two Saints, one of which is a sister. The painting is a preparatory sketch for the figures painted by Mattia Preti in the dome of San Biagio in Modena. This new painting was only recently discovered by Giuseppe Valentino. The painting over the centuries has suffered several damages.

" CHE TRAFFICO CHE FARà?" Il notiziario di Autostrade per L'italia in LIS.

2009-07-21T15:13:00.006+02:00

"Che traffico che farà?” è il nuovo servizio realizzato dalla società Autostrade per l’Italia in collaborazione con Anios (Associazione interpreti di lingua dei segni italiana), e trasmesso all’interno del sito internet http://www.autostrade.it/, in cui viene mandato in onda un notiziario in Lis (lingua italiana dei segni) sulla condizione della viabilità. I video-notiziari forniscono tutte le informazioni sulle previsioni del traffico sulla rete stradale e autostradale coperta dalla società Autostrade e sarà attivo nei weekend, dal venerdì alla domenica, e in occasione dei ponti festivi. Il sito è ottimizzato anche per i cellulari e quindi è possibile avere indicazioni in tempo reale anche se si è già in viaggio.Tale servizio on-line rappresenta un passo avanti e un tassello nella costruzione di servizi territoriali a favore di persone sorde, anche se non colma di certo il vuoto normativo esistente in Italia, rispetto ai Servizi di interpretariato fruibili dai sordi.

Un altro passo avanti, non c'è dubbio che il nostro Paese si stia muovendo cercando di andare incontro a tutti.... Un segno favorevole per la nostra Italia.

Quale software didattico per il bambino sordo?

2009-07-21T14:51:00.002+02:00

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Maria Laura

Il San Sebastiano

2009-07-21T13:10:00.005+02:00

Opera che risale alla metà degli anni ’80 del Seicento

San Sebastiano nacque in Gallia da genitori nobili. Ufficiale delle guardie imperiali a Roma, sotto Diocleziano, la sua fede cristiana venne subito scoperta grazie ai tentativi di proteggere i compagni di fede e di convertire. Diocleziano ordinò che San Sebastiano fosse legato ad un albero e colpito a morte con le frecce. Gli arceri romani eseguirono gli ordini e Sebastiano fu lasciato come morto. Quella stessa notte, Sant’Irene si recò sul luogo del martirio in compagnia di altre donne, nell’intenzione di rimuovere il corpo del martire. Con sua sorpresa, lo trovò ancora vivo. Dopo la guarigione, Sebastiano continuò coraggiosamente nella sua opera cristiana e l’infuriato imperatore ordinò che fosse bastonato a morte. Il corpo venne riverentemente sepolto nelle catacombe di Roma. L’eroica figura di San Sebastiano riempie letteralmente questo piccolo quadro di Mattia Preti. Il suo viso esultante, guarda trionfalmente verso il cielo, come se egli stesse già aspettando la ricompensa cristiana. Poiché San Sebastiano sopravvisse a questo tormento e ne guarì, le seguenti generazioni di cristiani invocavano il suo intervento contro la peste, associata nell’immaginario, con le frecce della malattia che piovevano dal cielo. Il martirio di San Sebastiano, recentemente riscoperto, rappresenta una notevole aggiunta al catalogo delle opere di Mattia Preti. Questo soggetto è stato trattato in numerose e memorabili opere dell’artista, che deve aver sentito una particolare simpatia verso Sebastiano, soldato di Cristo, e , inoltre, santo patrono di Taverna. Una delle principali tele del Preti a Napoli del 1656 circa, è il San Sebastiano, prima nella Chiesa di Santa Maria dei Sette Dolori e ora nel Museo Nazionale di Capodimonte. Negli anni 1676-1678, un monumentale San Sebastiano venne incluso nelle decorazioni della nuova chiesa di Sarria in Floriana, Malta. Nel 1687, Preti mandò da Malta la pala d’altare di San Sebastiano che si trova ancora nella cappella civica di Taverna in San Domenico. Sebbene la composizione di questa piccola tela sia essenzialmente diversa dalla pala d’altare di Taverna, i due dipinti mostrano similarità stilistiche che suggeriscono la possibilità che la tela sia stata eseguita come parte del procedimento preparatorio della pala o, forse, per informare i suoi committenti di Taverna della composizione proposta. In ogni modo, il soggetto sarebbe stato apprezzato da tutti i suoi concittadini. L’abilità tecnica del dipinto che permette di mostrare l’imprimitura attraverso i molti passaggi, è caratteristica della metà degli anni ottanta. I tratti facciali del santo sono quasi identici ad uno dei figli di Noè nell’Ubriachezza di Noè, che è databile a questa stessa decade.

S.Sebastian

San Sebastian was born in Gaul having noble origin. He worked as a imperial guard in Rome under Diocletian, but his Christian faith was immediately discovered trough his attitude to protect his companions of faith and converting the other to the cristian faith.Diocletian ordered that San Sebastian was tied to a tree and shot to death with arrows. The Romans executed the orders, and Sebastian was left as dead. That night, S.'Irene went to the place of martyrdom with other women, in order to remove the body of the martyr.But he was still alive. After healing, Sebastiano courageously continued his mission and for this reason the emperor ordered him to be beaten to death. The body was buried in the catacombs of Rome. The heroic figure of St. Sebastian totally fills this work of Mattia Preti.Her face exultant, triumphant looks towards the sky, as if he was already waiting for the reward Christian. Since San Sebastian survived this torment and healed, the following generations of Christians will pry him for his intervention against the plague, combined with the arrows of the illness that rained from the sky. Martyrdom of St. Sebastian, recently rediscovered, represents a significant addition to the catalog of works realized by Mattia Preti. This subject has been painted in many memorable works of the artist, that had a special feeling for Sebastiano-Cristian soldier and in additino-Patron of Taverna. One of the most important work realized by Preti Is the s . Sebastian in the church of Santa Maria dei Sette Dolori realized in Naples about in 1656 ,in the national museum of Capodimonte and in the new church of s. Floriana in Malta. In 1687, Preti sent from Malta the altarpiece of Saint Sebastian which is still in the chapel of the civic Museum of Taverna in San Domenico. Although the composition of this small work is essentially different from the altarpiece of Taverna, the two paintings show stylistic similarities that suggest the possibility that the painting was executed as part of the preparatory process of the work. In any case, the subject would have been appreciated by all the citizens. The ability of this kind of painting is a Preti attitude. The facial features of the saint are almost identical to one of the Noah’s sons , which is datable to the same decade.

(trad. Maria Garcea)

Il San Gerolamo

2009-07-21T13:03:00.007+02:00

Opera del 1690

Il San Gerolamo, dottore della Chiesa latina, in quest’opera è ritratto mentre è intento a meditare sulla Sacre Scritture, all’interno di una grotta buia e disadorna. Sebbene sia di età piuttosto avanzata, il suo corpo è ancora robusto e pieno di vigore. Egli viene rappresentato nel momento in cui legge con rapida attenzione la Bibbia poggiata su una roccia. Nella mano destra, Girolamo tiene la pesante pietra con la quale, durante le sue riflessioni sulla passione di Cristo, era solito percuotersi il petto come atto di penitenza per i suoi peccati. Il Santo viene ritratto nudo, coperto soltanto da un semplice panno intorno ai fianchi. In basso, sulla destra del dipinto, è posto il galero cardinalizio, suo attributo tradizionale e simbolo del cardinalato che San Girolamo rifiutò. Nato a Stridone, un piccolo paese delle Alpi Illiriche, Girolamo visse da eremita nel deserto di Calcide dal 374 al 379. Dopo la sua ordinazione sacerdotale in Antiochia, egli proseguì i suoi studi a Costantinopoli. Nel 382 Girolamo si recò a Roma, dove fu ammirato per la sua straordinaria conoscenza delle Sacre Scritture, ma dove al tempo stesso si procurò molti nemici, a causa delle sue critiche severe nei confronti del clero romano. Forse anche a causa di ciò egli decise di ritirarsi in un monastero nei pressi di Betlemme, dove si dedicò, negli ultimi anni della sua vita, allo studio e alla meditazione. La personalità fortemente asoetica del Santo e la sua completa devozione verso le Sacre Scritture, sono pienamente rappresentate in questo dipinto di Mattia Preti. Questa grande opera è dominata dalla giustapposizione della vigorosa figura del Santo ai massi di roccia grigia, che il pittore usa come metafore dell’incrollabile fede e della ferma obbedienza del Santo ai comandamenti. Nell’iconografia cristiana infatti, la roccia è un simbolo che rappresenta sia Cristo sia la Chiesa, che Cristo fondò su San Pietro, il cui nome, sia in latino che in greco, petròs, significa anche roccia. Questi significati vengono resi dal Preti in quest’opera attraverso l’immagine della Bibbia, che è posta su un ripiano quadrato di roccia. La straordinaria immagine di San Girolamo, poggiato con tutto il suo peso sulla roccia, indica sia l’urgenza del suo impegno spirituale, sia la sua completa dipendenza dalla fede cristiana. Il ripiano di roccia, inoltre, molto probabilmente evoca l’immagine dell’altare cristiano. Un dipinto però può soltanto rappresentare l’immagine esteriore di un corpo. E’ la sfida suprema dell’arte sacra ad esprimere le sensazioni che nascono all’interno dell’anima. Mattia Preti si distingue tra tutti i pittori del Seicento proprio per questa capacità di rappresentare, nella sua interezza spirituale, il messaggio di santi, pensatori e asceti. Quest’opera del Preti, scoperta di recente, rappresenta un’ulteriore, importante contributo alla sua produzione artistica di immagini di santi. Essa è infatti, tra le opere note del Preti, l’unica rappresentazione di San Girolamo a figura intera. La monumentale immagine del santo è modellata con la consueta forza espressiva tipica del Cavalier Calabrese e la sua postura è stata creata appositamente per questa composizione. Le tonalità scure e profonde del dipinto e la solenne ampiezza delle magistrali pennellate sono entrambe caratteristiche riconducibili alle profonde convinzioni spirituali proprie degli ultimi quindici anni di vita dell’artista. Il deliberato ritorno al tenebrismo caravaggesco dei suoi primi lavori, è anch’esso tipico degli ultimi momenti della sua vita artistica, e per questo motivo, tra i tanti dipinti del Preti ai quali per stile e per tecnica questo San Girolamo può essere accostato, vanno menzionati il martirio di San Pietro da Verona, nella Chiesa di San Domenico a Taverna, e il San Pietro penitente, al Museo del Collegio Wignacourt, di recente esposto al Museo Civico di Rende. Le grandi misure di questo quadro, il suo soggetto distintivo e la cornice intagliata e dorata di manifattura siciliana tardosecentesca, indicano in maniera abbastanza evidente che l’opera venne commissionata intorno al 1690 da un importante committente privato. Come sempre però, il dipinto rappresenta le qualità proprie di un atto personale di riflessione e devozione compiuto dall’artista. L’atmosfera di profonda meditazione dell’opera, dalla quale il corpo del santo emerge come un pallido raggio di luce nel mezzo di un buio impenetrabile, è una chiara metafora dell’anima cristiana mentre contempla l’ignoto. Per San Girolamo, come Preti ci ricorda, la lezione cristiana contenuta nella Bibbia è la promessa della salvezza dalle tenebre dell’abisso. Questo è il messaggio che viene inequivocabilmente comunicato per mezzo della sua straordinaria abilità pittorica, dal geniale pennello di Mattia Preti.

Saint Gerome

The Saint Jerome, Doctor of the Latin Church in this work is portrayed meditating on the holy Scriptures, inside a dark and unadorned cave. Although he seems to be an elderly person his body is still strong and full of force. He is represented reading the Holy Bible paying a lot of attention sitting on a rock. On his right hand, Jerome takes the heavy stone by which, during his reflections on the Passion of Christ, used to beat his breasts as an act of penance for his sins. The saint is naked dressed only by a simple cloth around the hips.Below, on the right of the painting, there is the Cardinals Jail, Cardinal symbol refused by S Girolamo. He was born in Stridone, a small village closed to the Illyrian Alps. He lived as hermit in the desert of Calcide from 374 to 379. After he become a priest , he continued his studies at Constantinople. In 382 Jerome went to Rome where he was admired for his extraordinary knowledge on the Holy Scriptures, but where at the same time, he procured himself many enemies because of his severe criticism against the Roman clergy. Because of this reason he decided to retire to a monastery close to Bethlehem, where he devoted himself in studying and meditation. His complete devotion to the Holy Bible, is fully represented in this painting by Mattia Preti, who focused his attention on the juxtaposition beetween the strong figure of the saint and the strong rock that the painter used as metaphors representing the firm faith and obedience to the commandments of the Holy Bible. Actually by the Christian iconography, the rock is a symbol that represents both Christ and the Church and in addition the greek meaning of rock is Petrus. These meanings are made by Preti in this work through the image of the Bible, placing the image on a rock.The extraordinary image of St. Jerome, sitting on the rock indicates its complete dependence on the Christian faith. The shelf of rock, also, probably evokes the Christian altar image. Mattia Preti stands out among all the painters of the seventeenth century because of this capacity to represent trough its works the spiritual message of the saints, thinkers and ascetics.This work of Mattia Preti , discovered recently, is another important contribution to his artistic images of saints. It is, in fact the only representation of St. Jerome in figure. The image of the saint is modeled with the usual expressive strength of typical Cavalier Calabrese and his posture was created specifically for this composition. The dark and deep tones of the painting is a feature connected to the deep spiritual beliefs caracterising the last fifteen years of life of the artist. A deliberate return to the dark of Caravaggio's early work, is also typical of the last moments of his artistic life, and for this reason, among the many paintings of Preti for which style and technique that St. Jerome may be approached, should be mentioned the martyrdom of St. Peter of Verona, in the Church of San Domenico in Tavern, St Peter the penitent, at the Museum of the College Wignacourt, recently exhibited at the Museo Civico of Rende. The large size of the painting, its distinctive subject, the carved and gilded frame Sicilian manufacturing indicate fairly clearly that the work was commissioned around 1690 by a private developer, anyway the work represent also a self reflection made by the artist. The atmosphere of deep meditation of the work, from which the body of the saint appears as a ray of light in the middle of an impenetrable darkness is a clear metaphor of the Christian meditation on the unknown. For St. Jerome, as Preti reminds us, the lesson contained in the Christian Bible is the promise of salvation from the darkness. This is the message that preti wonts to communicate through his extraordinary artistic skills.

(trad. Maria Garcea)

Vis Musicae-Unical Arte

2009-07-21T12:48:00.009+02:00

Vis Musicae 2009 ci offre delle visite guidate al Museo Civico di Taverna.

Scopriremo insieme la bellezza delle opere di Mattia Preti.

Un' anteprima delle opere che vedremo? Eccola!

Troi «Chinaman» Lee, il DJ...sordo

2009-07-20T18:12:00.003+02:00

Altro che “mondo o comunità silenziosa”, “musica del silenzio”, c’è chi, con il volume al massimo, fa tremare tutta la città!

Troi «Chinaman» Lee, trentaquattrenne inglese, nato con una grave mancanza all’apparato uditivo, compensata con un apparecchio acustico, ha scelto di fare come mestiere, udite udite… il DJ!

Adora la musica, ogni genere di musica, dalla house, all’hip hop, al reggae, al soul. Ha bisogno soltanto di una cosa: delle buone casse per pomparla a tutto volume sulla pista e far vibrare l’aria, il pavimento, il petto e i piedi dei ragazzi che si aggrappano alle vibrazioni per ballare.

Così, quando nel cuore Londra scende il silenzio della notte, le piste delle discoteche, i night club e i campus universitari, iniziano a pulsare, si animano di ragazzi udenti e soprattutto, come la chiama lui, “della sua gente”, ovvero il popolo dei sordi che ama “sentire” la musica, ballare, seguire il ritmo, farsi travolgere e avvolgere dall’atmosfera magica e adrenalinica delle discoteche e dei concerti live.

Spinto da questa passione per la musica e per il ritmo,Troi Lee, insieme ad altri tre amici sordi, nel 2003 ha fondato «Deaf Rave» e così organizza dei veri e propri rave per sordi! Perché, come afferma (e come ci dimostra) «anche noi sordi possiamo fare e sentire la musica».

«Io sono nato sordo e ho un fratello gemello che ci sente - spiega Troi Lee - all’età di 17 anni andavamo insieme ai rave party in giro per Londra. Ho sempre viaggiato molto, soprattutto in Europa, a volte mi è anche capitato di sentirmi discriminato per il mio handicap. Insomma, se non ci sento, non vuol dire che ti ignoro o che devi ignorarmi. Allora ho capito che dovevo fare qualcosa: dovevo spingere la mia comunità a trovare nuovi modi per esprimersi, a venire allo scoperto».

Queste feste stanno prendendo sempre più campo in Inghilterra, grazie al lavoro e alla determinazione di Troi Lee e del suo gruppo, composto anche da Jeffo, un altro dj, e due ballerini di breakdance, Diamonds e Silent Steps, tutti sordi.

L’organizzazione della prima festa risale al 2003, in un locale di Londra. In seguito ad un efficacissimo passaparola, i biglietti finirono due mesi prima, e la città intera vibrò, scuotendo gli animi di chi riteneva questa comunità “silenziosa” e chiusa nel suo mondo. Dopo Londra, è stato tutto un crescente successo: a Berlino, in Francia, in Polonia, con persone che arrivavano da tutto il mondo affascinati da questa modalità comunicativa.

Particolarmente originale la festa organizzata a Parigi, in una barca ormeggiata lungo la Senna. «E’ stato bellissimo – racconta Troi Lee - in queste occasioni si conoscono un sacco di persone. I sordi hanno un vantaggio rispetto a chi sente: anche se la musica è a livelli altissimi possono parlarsi. Lo fanno con il linguaggio dei segni, che tra l’altro è universale e non incontra barriere».

Durante i deaf rave la musica è a tutto volume e le frequenze basse vengono amplificate a dismisura in modo che chi balla possa avvertire le vibrazioni in tutto il corpo e sul pavimento e quindi, muoversi a ritmo. Vengono, inoltre, proiettati su maxi schermi dei visual shows, immagini di gente che balla, così chi è in pista si può avvalere di un suggerimento ritmico visivo e muoversi di conseguenza. Non manca anche spazio per la creatività e l’improvvisazione: artisti sordi o dj hanno la possibilità di esibirsi con le loro singolari performance e trasmettere energia positiva, mostrando il proprio talento e fungendo da esempio e ispirazione per una comunità che troppo spesso rimane in ombra, zittita da pregiudizi che la ritengono muta e incapace di esprimersi in senso lato.

Ecco la magia della musica,che pulsa sul corpo di udenti e sordi, che cola addosso a tutti e li facendoli muovere sulle stesse note.

Tra i tanti progetti e desideri,afferma Troi Lee, il gruppo vuole raggiungere due obiettivi:« il primo è di farci dare uno spazio musicale per la conferenza della Federazione mondiale dei sordi che si terrà in Sud Africa nel 2011. Il secondo, ma questo è proprio un sogno, è di organizzare un super party a Londra, per le Olimpiadi del 2012. Ci piacerebbe se tutti i sordi da tutto il mondo, insieme agli udenti si ritrovassero a Londra per una grande festa comune».

A questo punto, anch’io vorrei esprimere qualche desiderio: il primo, è che questo sito, che va arricchendosi di testimonianze e iniziative possa offrire validi spunti di riflessione sia per gli udenti curiosi che voglio conoscere il mondo dei sordi, sia per coloro che, senza volerlo, sono impregnati di pregiudizi …

Il secondo, che auspico fortemente, è che tutto questo possa servire da stimolo e ispirazione per quanti fanno parte della comunità dei sordi e che si sentono troppo “piccoli” per realizzare “grandi” progetti e troppo soli, per attuare una rivoluzione o un cambiamento. Nulla è impossibile se c’è la determinazione e la volontà! Inoltre,“l’unione fa la forza”, si dice, e questa unione annovera sempre più persone che vogliono comunicare superando ogni ostacolo.

Signmark, l'hip-hop in lingua dei segni

2009-07-20T15:00:00.005+02:00

Qualcuno di voi conosce Signmark?
No?Allora ve ne parlo un pò!
Segni particolari: finlandese, 31 anni, rapper. Fin qui tutto normale, o quasi. Se non fosse che il suo modo di fare rap è davvero il più eccellente tra i segni particolari. Signmark è, infatti, sordo dalla nascita e la sua lingua di espressione è la lingua dei segni.
Nel 2001 insieme al suo amico Heikki riesci a realizzare il suo sogno: fondere la lingua dei segni e l'hip-hop. Heikki diventa così la voce di Signmark, ma non solo: i due formano un vero e proprio gruppo con l'aiuto di DJ Sulava e di Brendon, che traduce i testi in inglese.
Il gruppo ottiene risultati strabilianti in tutto il mondo: in Italia si segnala la loro presenza al Festival Internazionale di Poesia di Genova nel 2008.

"Speravamo di essere ascoltati - afferma Heikki - ma i risultati ottenuti come band ci hanno totalmente stupiti: abbiamo suonato in giro per l'Europa, ma anche in Giappone, in America e in Sudafrica".

I testi delle canzoni nascono in modo molto sincronico tra Heikki e Signmark: il secondo dà una storia di base al primo, che la scrive in rima e, successivamente, Signmark la traduce in lingua dei segni.
Ricordando Carl Oscar Malm, che nel 1846 aprì la prima scuola per sordomuti in Finlandia, Signmark racconta il suo modo di percepire la musica: "Posso sentire la vibrazione in tutto il corpo, soprattutto se sono vicino a dei woofer molto buoni! Se i bassi spingono a dovere, posso sentire il beat che risuona in tutto il mio corpo. Puoi provare anche tu: basta solo che ti tappi le orecchie...! Conto le battute, entro nel groove e seguo le rime dei miei amici: per noi tre é facile essere sempre perfettamente a tempo!"

Tra i loro pezzi più conosciuti "Our life" in cui Signmark racconta la sua vita, le difficoltà che ha avuto sin dalla scuola; denuncia anche che sino al 1995 non esistevano leggi a tutela dei sordi, e di come la medicina speculi sugli handicap. La canzone "Shackles", invece è la tragica storia di un sordo fidanzato con una ragazza la cui famiglia la costringe ad abortire e a sterilizzarsi perchè la legge non permette ad una simile coppia di avere figli: per fortuna, ora, le cose sono un pò cambiate.

Volete saperne di più?E allora visitate:

www.signmark.biz

www.myspace.com/signmark

Dire che tutto questo è sensazionale è davvero il minimo. Il successo ottenuto da questi ragazzi lo testimonia. In Finlandia, come molti sapranno, il genere musicale privilegiato è senza dubbio il metal, ma iniziative come queste sconvolgono ogni gerarchia di gusto e preferenza; meritatamente, aggiungerei.

Scripta volant

2009-07-20T12:24:00.002+02:00

In sintonia con il tema di Vis Musicae 2009 Le arti della parola, per tutti e quattro i pomeriggi del festival saranno proposti al pubblico diversi giochi con le parole, collegati alle lingue e agli alfabeti.

Come con la musica, anche con le parole si viaggerà attraverso il Mediterraneo, il cui sapiente anagramma, che rovescia carte geografiche e punti di vista è: MARE D'ORIENTE.

E anche attraverso i giochi, si cercheranno i passaggi fra i Suoni e i Segni: due parole di cinque lettere che possono trasformarsi una nell'altra se si imbocca la strada giusta, come accade, per esempio, andando dal FADO, attraverso il FALO', il FILO e le FILA, fino in SILA.

Antonella Sbrilli

Le loro mani esprimono tutto quello che la bocca non dice.

2009-07-19T17:19:00.001+02:00

Sono molto felice dell’argomento scelto da trattare “la lingua dei Sordi” (LIS), il motivo è semplice…posso raccontarvi la mia esperienza personale visto che nel 1996 ho frequentato per 6 mesi un corso, tra i vari ragazzi che ho conosciuto c’è stata una coppia veramente speciale, i loro nomi sono Maria e Raffaele. Sono fidanzati da una vita e sono veramente gioiosi insieme.

Abbiamo convissuto per tutto il periodo del corso, infatti alloggiavamo nello stesso albergo, esattamente camere comunicanti.

Sono entrambi sordi e non mi era mai capitato fino ad allora di conoscere una persona sorda.

I primi tempi ho avuto molta difficoltà nel conversare, mi imbarazzavano i lunghissimi silenzi che purtroppo io non sapevo ancora colmare, pensavo e ripensavo a cosa volesse dire non sentire nessun suono, la voce delle persone care, i piacevoli suoni che la natura e il mondo trasmette continuamente.

Nell’uscire insieme ho avuto modo di capire come a volte sia più chiaro uno sguardo che mille parole, infatti mi sono reso conto che stando con loro presto molta più attenzione ai loro occhi, alle loro espressioni facciali, più di quanto faccio nella vita quotidiana.

Le loro mani esprimono tutto quello che la bocca non dice.

La mia prima difficoltà infatti nasceva proprio da questo, non essendo per niente abituato, tendevo a guardare la bocca, successivamente spostavo il mio sguardo sulle mani.

Presto mi sono anche reso conto di quanta poca attenzione prestavo, infatti tantissime sensazioni che una persona vuole trasmettere sono accompagnate dai movimenti del corpo, dal modo di guardare, di imbronciare il viso.

I primi giorni sono stati pazzeschi, loro ed io avevamo molta voglia di relazionarci ma non ci riuscivamo a sufficienza, poi però con ‘aiuto della cara penna e foglio è stato più semplice.

Sono passati quasi 13 anni e la nostra amicizia, anche se non ci vediamo giornalmente per motivi di distanza, mi ha e mi offre tanto, sia a livello umano che lavorativo. Infatti, visto il lavoro che faccio, istruttore amministrativo presso il centro per l’impiego, mi è capitato di dover svolgere delle pratiche anche per dei Ragazzi con questi deficit e la frequentazione con i miei cari amici mi ha dato la possibilità di riuscire a comunicare in modo più chiaro con persone con i loro stessi problemi.

I miei stessi colleghi, qualora si presenti una persona con questo deficit, non ci pensano due volte ad accompagnarli da me, ma questo non per una questione di discriminazione, assolutamente, ma per un motivo pratico e di esigenze da ambo le parti; infatti la persona in questione si trova un po’ più a suo agio poiché ha di fronte a sé un’altra che la comprende un po’ di più, dall’altro lato, riesco a capire in modo più veloce ciò che mi viene chiesto e di cui ha bisogno la persona in questione.

La penna e la carta con il tempo vanno scomparendo, non servono quasi più, riusciamo a comunicare molto meglio

Certo non sono in grado di capire tutto ma me la cavo, per mancanza di tempo non posso approfondire e imparare la lingua dei segni in modo sufficiente, ma è un proposito che mi pongo per il futuro.